陈佩秋题签：谢稚柳水墨山水轴，癸巳四月健碧签。钤印：「佩秋」、「陈氏」|款识：辛卯冬日定定馆灯下率成，试此旧楮，盖亦百年间物也。稚柳居士。|钤印：「谢稚之印」、「稚柳居士」、「定定馆」 |注：谢老此画所用纸张为乾隆纸。|谢稚柳不但是我国书画鉴定界的巨擘，同时也是一位具有丰富创作实践经验的书画大家。绘画和鉴定，在他心中是互为因果、相辅相成的。他常常以画家的内行体验去揭示古代画家彼此之间的传承脉络，同时又把鉴定所得运用到自己的绘画创作之中。谢稚柳于山水、花鸟、人物无所不能且无所不精，在中国现代绘画史上，像他这样全能的画家是非常罕见的，屈指数来不过张大千等数人而已。谢稚柳从二十世纪三十年代开始涉足山水画，他的山水画一开始就力学北宋。起始，虽是巨然的山水引起他画山水的兴趣，但他学的却是描绘北方雄峻山水的画家，如范宽和燕文贵。范宽终居终南山，画秦岭山脉的自然景象，笔墨苍劲稳重，得山势山骨，自成一家。谢稚柳取其结构气势。而对于燕文贵，谢稚柳更注重他的技法。燕文贵的皴法，树的姿态，水边的房舍都被谢稚柳一一摄入自己的画中。谢稚柳在山水画领域效法宋人，这与他对整个中国绘画史的研究与艺术理念有着密切的关系，他曾坚决地提出了“不入一笔明清”。在谢稚柳看来，明清以来的中国画坛，几乎可以说是“文人画”一统天下的局面。但实际上，中国画却早于晋代便达到了艺术的高峰，继而在唐宋时期，达到了巅峰。虽然早在魏晋时期，文人士夫如顾恺之、宗炳等便参与绘画，并取得了辉煌的成就。宋代士夫画兴起，但在实践上也多体现为不重视笔墨训练的“墨戏”，至元代赵孟頫推崇文人画，遂使元代绘画产生了根本性的改变，画家们也更为强调笔墨训练与个人体悟的重要性。明代董其昌的“南北宗”论，则为文人画编制出了完整的传承谱系，至此，文人画便名正言顺地成为中国画坛的主流，而画工画则由衰落而沦于边缘地位。到谢稚柳的时代，许多画家虽然言必称八大、石涛，动辄曰“笔墨当随时代”，实则一味地剑走偏锋，沉醉在个人的狭小世界之中。正是在此种情况之下，谢稚柳才提出了“不入一笔明清”的激进言论，并坚持在自己的山水画创作中。|此幅《仿宋人山水》在构图、笔法、意境诸多方面都效法范宽，颇具宋人遗风。在构图上，采用全景式构图表现北派山水雄宽伟美的气格，山势峻峭，草木浓密，笔触苍劲稳重，得山势山骨，自成一家。高山幽谷中穿插有茂林、茅舍和溪涧，强调画面景深感，突出山林的寂静空幽，亦将画面的境界延伸得无限深远。该作品笔法严谨而精妙，细致的线条勾勒出山之轮廓，山石之皴法颇见董巨笔意，山石树木的造型，皴擦点染亦可从北宋董巨、李郭派技法中寻到源头。