|不同于学院派画家墨守陈规的老路子，赵刚的画在形象、色彩、构图等方面几乎不去遵守各种规则，始终坚守着实验性艺术的立场和态度。赵刚的青春期在70年代压抑的社会环境中渡过，正值文化大革命的爆发，文革时期的样板戏，为政治宣传服务的电影，包括课本，连环画等有着明显意识形态烙印的读物，都构成了艺术家成长过程的主要图像资源。这样的成长背景在《英雄》这类代表作中尤为明显，此作品彰显了赵刚惯常的恣意，玩笑式的风格来自于一种洒脱的幽默和随意的绘画方式，《英雄》的画面上描绘了一个向天开枪的英雄，诸如我们经常在课本中学到的革命英雄匍匐在地，表情刚毅决绝，单枪匹马似乎要英勇赴死。整个画面被两个大的金字塔形占据，色彩上大红大绿，从构图到用色都旨在于突出张力的作用，造成紧张感，极富视觉冲击性。红色代表烈士之血，又象征革命的热血，抑或是战火的蔓延，底色为绿色，远远看去又像火山爆发，熔岩肆意流淌，整幅画有极强的象征和表现意味，另人联想到挪威表现主义大师蒙克融化的天空，变形的桥梁，他的绘画的“简约”风格，和大多数生活在中国的艺术家大相径庭，大多数中国艺术家采取的“添砖加瓦”式的创作模式，即使是前卫的先锋的艺术家，即使是画抽象的艺术家，他们也还是难以摆脱古典写实主义追逐完美的影子；而赵刚的创作则是釜底抽薪式的。批评家冯博一曾经谈到：“荒诞是以破碎的艺术形式描绘一个破碎的世界，是以丑的艺术形式去表现一个丑的审美对象，是以荒诞的形式直接表现荒诞的内容。”赵刚的绘画也是这样，观者看不到以往革命样板的严肃，颇有波普艺术的戏谑和调侃，把他们那代人被强加的意识形态和生命经验拿来玩笑式的解构—对观念、内容和技法的完全解构，艺术家通过对所谓的英雄，样板，政治的历史进行寓言式的虚构和夸张，揭示荒诞制造者和承受者双方的荒谬。