LOT 112 Imperial Porcelain Factory, St. Petersburg, 1870s, after model by August Spiess A porcelain vase
Viewed 330 Frequency
Pre-bid 0 Frequency
Name
Size
Description
Translation provided by Youdao
A porcelain vase
Imperial Porcelain Factory, St. Petersburg, 1870s, after model by August Spiesscircular tapering body encircled in the lower half with a gilded border and set with a pair of sculptural neo-classical handles, front painted with a circular vignette featuring a pair of cupids with musical attributes, all within palm leaves and floral garland against soft pink ground; bottom of the vase, stepped circular foot and border on top are with moulded sculptural borders of gilded acanthus leaves, underside of the bowl marked in the body of porcelain with Cyrillic initial 'Sh" and number '28' height: 33cm (13in).
|В 1860-е гг. на Императорском фарфоровом заводе «характер кукол и других фарфоровых произведений под влиянием модельмейстера А. Шписа стал меняться как в технике, так и в сюжетах и их разработке» (Императорский фарфоровый завод. 1744–1904 / под науч. ред. В. В. Знаменова. СПб., 2008. С. 349).Глава скульптурного отделения Императорского фарфорового завода А. Шпис, наряду с другими скульпторами (В. Босе, А. Шауфельбергер, А. Шрейбер и др.) трудились над созданием предметов, стилизованных в разных исторических стилях. Приемы компоновки предметов в «стилях» имели немало аналогов среди других фарфоровых изделий эпохи историзма. Не привнося чего-либо принципиально нового, творчески неординарного в художественное решение подобных изделий, скульпторы, обобщая уже достигнутое, создавали стилистически узнаваемые по своему декоративному решению произведения. К числу подобных произведений относится и ваза с изображением амуров в медальоне, созданная по модели А. Шписа.Данный творческий метод использовали многие скульпторы-фарфористы Императорского фарфорового завода эпохи историзма. Согласно веяниям времени, художники и скульпторы обращались в своем творчестве к работам «в стилях», либо к подражаниям подлинным итальянским майоликам, блюдам Б. Палисси и др. Таким образом, мастера воссоздавали и повторяли старые формы, заимствуя орнаментальные мотивы из искусства ушедших эпох (Лonamo M. H. Историзм как художественный феномен // Историзм в России: Стиль и эпоха в декоративном искусстве. 1820–1890: Каталог выставки. СПб., 1996. С. 9).Круг сюжетов, к которым обращался сам Август Шпис, чаще всего восходили к художественному наследию XVIII века. Настоящий фарфор всегда имеет «хорошую родословную»: историко-культурные связи, источники, сложную предысторию. Особенно это относится к фарфору XIX века эпохи историзма, который весь составлен из заимствованных элементов, и ценность которого тем большая, чем сложнее и прихотливее его программа и художественное решение. Вазы, настольные украшения и фарфоровые группы, созданные А. Шписом во второй половине XIX века, неоднократно повторялись, многие из них неизменно фигурировали в праздничных подношениях ко Двору к Рождеству и Пасхе. Такое типологическое разнообразие свидетельствует о его широкой художественной осведомленности. «Из фарфора можно сделать все», – говорил И.-И. Кендлер, которому европейский порцелин обязан рождением как самобытного искусства (Цит. по: Сиповская Н. В. Фарфор в русской художественной культуре XVIII в.: автореф. дис. ... д-ра иск., М., 2010. С. 29).Эта фраза – ключ и к пониманию «искусства фарфора» Августа Шписа. Русский фарфор середины — ¾ четверти XIX в. во многом именно благодаря его творчеству стал так поразительно разнообразен, как это было в Западной Европе в XVIII столетии. С начала 1860-х гг. Шпис все большее внимание уделяет созданию ваз с лепным декором, используя «скульптурные цитаты» разных стилей ( Khmelnitskaya E. Vasen und Dekoration von A. Spiess // Keramos. 2011. N 214. Р. 35). Порой модели Шписа производят впечатление «перегруженных», лишенных чувства меры в скульптурных украшениях и бронзовых «монтюрах». Однако «скульптурные декорации» его произведений в большинстве случаев органично связаны с пластическим пониманием формы предмета и благодаря этому выделяются легкими очертаниями и гармоничной пропорциональностью декоративных элементов. Это положение в полной мере относится и к вазе с изображением амуров в медальоне. Впервые Шпис создал подобную форму вазы в нач. 1870-х гг. Авторский, подписной эскиз этой формы вазы храниться в собрании Государственного Эрмитажа (Инв. № МЗ-И 2379 ). Также в собрании Государственного Эрмитажа находятся две парные вазы, созданные по этой модели Шписа в 1879 г. в крупном размере. (Инв. №№ ЭРФ — 7357 а,б; 7358 а,б). Известно, что по данной модели Шписа было создано несколько ваз в уменьшенном размере, к их числу относится и ваза с изображением амуров в медальоне.Большая часть парадных изделий, созданных по моделям А. Шписа, предназначалась для декорировки парадных интерьеров императорских дворцов и великокняжеских резиденций. Их основной заказчицей была императрица Мария Александровна, поскольку Александр II уделял крайне мало времени делам развития придворных мануфактур, в числе которых был и Императорский фарфоровый завод. Проведя анализ фарфоровых предметов, которые заказывала императрица Мария Александровна и которые находились в ее личных комнатах, можно сделать вывод, что самой императрице нравились небольшие вазы и фарфоровые изделия с незатейливыми пейзажами и пасторалями, с аккуратно размещенными рокайльными букетами и гирляндами, с фигурами нимф и амуров. Составив точное представление о художественных пристрастиях императрицы, Шпис создавал такие произведения, которые соответствовали ее вкусу. Мария Александровна ярким праздникам предпочитала тихие уединенные будни, которые она окружала фарфоровыми статуэтками, цветниками и вазами в нежных цветовых гаммах с изображениями любовных историй и игр амуров, наподобие тех, которые изображены на вазе с изображением амуров в медальоне работы Августа Шписа. Мы благодарим Доктора Искусствоведения Екатерину Хмельницкую, хранителя коллекции русского фарфора 19 – начала 21вв Государственного Эрмитажа, за проведенное исследование и предоставление описания данного лота. We are grateful to Dr. Ekaterina Khmelnitskaya, Curator of Russian Porcelain of 19th - early 20th century, at the State Hermitage Museum for her kind assistance in conducting research and providing the essay for the present lot.
Preview:
2018.6.5
Address:
伦敦新邦德街
Start time:
Online payment is available,
You will be qualified after paid the deposit!
Online payment is available for this session.
Bidding for buyers is available,
please call us for further information. Our hot line is400-010-3636 !
This session is a live auction,
available for online bidding and reserved bidding