钤印：「大千父」、「老弃敦煌」 |来源：山田喜美子旧藏，作品得自山田喜美子家属。||山田喜美子旧藏 张大千||敦煌于中古为汉胡交汇中枢，盖东西之孔道，秦建元中（西元三六六年），沙门乐僔始建佛窟于此，厥后迭经营建，唐时至五百余龛。迨宋中叶（一O三六年），西夏入侵，麈封閟室，几历千载。清末石室初启，躯象卷轴，流散四方，犹幸窟壁无恙，绘塑尚存。四十年前，当我抗日战争之际，蜀郡张大千先生度陇西游，访古瓜、沙二州，寝馈莫高窟下者凡三易寒暑，逐窟编次，遂井然有所依循，并摹写壁间彩缋二百余铺，归蜀后曾在成都、上海及日本东京数度展览，深获中外赞誉，亦为书画拓一新纪元。比年大千先生自美携家回国定居，承以壁画摹本中之精品六十一幅慨赠本院，供国人观赏，甚盛事也！窃谓莫高、榆林诸窟之壁画，皆中土画艺菁华，实集人神百态之大成，固当目为形象历史，亦可视为国画断代准绳。盖本院所藏名画，以其时考之，五代、宋、元、明、清诸朝，愈后者愈多，惟晋、唐苦少，至于北朝及稍前（十六国）作品，则已阙如。就构图形制而言，如通景、长卷（清明上河圆、出警入跸图等）或独幅人物图像（历朝帝后像等），亦皆宋以后之真迹或摹本，而敦煌壁画，既上起北凉，下迄蒙元，中间唐绘尤多。其构图如元魏、北周之经变故事，往往以连环图出之，动辄绵互数丈，或分上中下三层，论者以为用此壁画摹本舆院藏唐以后名画真迹合参，以图证史，已可不假文字。|（摘自）|北朝石窟中，「云气纹」为早起的主要纹饰之一，而且仅见于莫高窟，它是独立式的纹饰，它不同于忍冬与几何纹是以各自固有的形象与格式表现其面貌特征，因它不需要有具体、固定不变的形象，以表现其变化莫测的流动气势。可是隋、唐以来的「云纹」却逐渐地形成具体的形象；本幅的五朵流云，即其例证。在石窟佛像画和装饰图案中，最惹人喜爱的是飞翔于藻井或佛像上空的干闼婆（梵语Gandharva的译音），亦即所谓「飞天」。她们不长翅膀，不托云彩，挥舞长带，扬手散花；飘飘然超脱尘世，遨游太空，寄托人们美好的想象。其表现于莫高窟壁者，则随时代而形象各异，例如早期的西魏二八八号窟和北周二九零号窟的飞天，皆采较浓厚的渲染法加以描绘，感觉上似颇沉重，并无飘逸飞扬之状。而隋、唐时导入中原传统线描式的所谓「轮廓描法」后，方始表现出轻盈飞翔的情况，沿着花园飞逐的四身干闼婆（梵语Gandharva的译音）以及环绕藻井四周作为边饰的十二飞天，皆其明证。再如第四零七号窟（隋窟）藻井中心描绘蓝天，有若干闼婆（梵语Gandharva的译音）围绕莲花飞舞，远望天空，使观者感到空旷深邃；证以本幅藻井中心亦用青天作地，可知西魏、北周以后藻井率用青、蓝、绿为主色的习尚，到了隋、唐之际，还未衰熄。唐初的藻井，继承了隋代宽广的中心方井，突破了四方套叠的建筑结构，方井内布置了葡萄藤蔓，或变化多姿的大莲花与四角对称的角花，有的藻井还在莲花周围绕着飞天、云彩；又莫高窟的初唐藻井，一般在四周都画上多姿的卷草或团花和半团花边饰，把藻井配衬得灿烂醒目。按唐代的「卷草」又称为「唐草」，有其独特的艺术性，它把各类花卉，各种植物的美，通过变化手法，显示在观众和巡礼者的面前。|（摘自）