款识：刘国松 二○○七（右上）； 刘国松作 夏日黄昏 2007|75.3 x 99.3 cm（画背）|钤印：刘国松 |来源|亚洲 私人收藏||刘国松|刘国松的创作一向以创新、变化著称，是次春拍，保利香港很荣幸能够呈现一个刘国松的精品专题，一同探讨刘国松的创作历程。上世纪60年代人类首度登上月球，带给刘国松重大的启发，进而开始了「太空」系列。《地球，我们的家之七》（Lot 109） 延续当年初探太空的感动，呈现出艺术家开创性的「抽筋剥皮皴」技法，抽去纸筋形成的白色纹理，具有多样的肌理质感，结合中国传统山水和宇宙风景，以奇特的空间感、严谨的构图，成为这个系列的最大特色。1980年代，刘国松在周游中国各大著名山川后得到了启发，同样以抽筋剥皮皴技法为主轴，表现出中国壮丽的雪域山景。刘国松在2000年造访西藏雪山后开创了「西藏组曲」系列，由于气候的变化，西藏冰川正因全球变暖而逐渐消融，多年前造访的冰川现正逐渐消逝当中，《消失的冰川》（Lot 110） 正是希望藉此提升众人的环保意识。《夏日黄昏》（Lot 108） 则结合多种技法在刘国松自创的「刘国松纸」上，打破中国人文传统的山水形式，吸收西方现代主义的抽象意境，打造出刘氏中国现代水墨画的新纪元。|提到台湾美术的现代化，于1957年成立的「五月画会」可说扮演了一个关键的角色。「五月画会」意旨效仿巴黎「五月沙龙」的精神，致力于欧美艺术新观念与技巧的引入，为当时的台湾美术界注入了活力。创立成员之一的刘国松早在学生时期就活跃于艺术评论界，当时他在报章杂志上发表了众多文章，足可看出其对美术的热爱与企图心。刘国松在东方美学熏陶及西方艺术思潮与绘画技法的激荡下，毅然走上绘画革新的道路，成功的引领现代水墨的转化与发展。|早在一千五百多年以前，南朝画家谢赫就已经提出了对于后世美学评论影响深远的《古画品录》，其中提出了品鉴画作和画家的「六法」，在界定中国绘画艺术的价值上占有重要地位。「六法」之一的「传移摹写」表明应以古代杰作的模仿训练绘画技巧，但在刘国松看来，这却是中国艺术逐渐走入死胡同的象征。他曾评论过：「画人物有十八描，画山水有三十六穿，最后只用中锋，一代模仿一代，亦即一代不如一代了，你看中国画最后不就往死胡同里钻？所以非要从老态中割掉才有广大的空间去走。」摹写古代名作是保存传统的途径，但对于素来富有创造精神的刘国松来说，艺术家与科学家的本质相同，中国水墨必须突破自我，方能走出东方，「平起平坐跟西方对话」。他喊出：「革笔的命、革中锋的命」的口号，而正是因为实际探讨与实行其对于中国文人绘画根本理念上的反思，才显现出刘国松的独特性，透过发表水墨画改革的论述以及身体力行的创作，真正的做到「知行合一」。|通过持续对技巧的实验与抽象形式的探索，刘国松确立了「中西合璧」的道路，他强调传统的纸笔墨，并认为「模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的」。1960年代末期开始的「太空」系列，描绘宇宙星体，在色彩表现上取得重大突破。相较于更早期的半抽象山水，刘国松将中国传统水墨画的格局提升至前所未有的高度，首次突破传统山水画的界限，于太空俯视地球，却也同时保留了中国绘画刻意回避透视法则的作法。不管是太阳、月亮、地球等各种星体的绘写，每个个体都保留了自己的消失点，这虽然不符合科学原理，但这样既传统又现代的艺术表现方式，正是刘国松不受限于框架的最好典范。《地球，我们的家之七》不仅在题材上跨越了过去的格局，也在媒材上做出创新：「发明了一种纸，纸张上做了纸筋，在上面画画，画完之后把纸筋撕掉，再涂颜色。下半部涂颜色之后撕掉（纸筋），就有这些线」，利用这些线，刘国松制造出一种独特的肌理表现，这便是他自创的「抽筋剥皮皴」。皴法是中国书画独有的技法，结合山石纹理与笔墨运用，巧妙的表达出中国传统艺术的精髓，而刘国松所创出的「当代皴」，反向思考，以删减法去除纸上的着色而达成山石纹理的效果。抽象山水的意境冲撞几何的构图、平铺的对比色块，更加彰显了作品的视觉张力。刘国松以超现实的手法重现了神话般的情境，将太阳、地球和四个月亮同时放置于一个维度之上，不仅统一了空间、时间，形成四维统一，更融合了抽象及表现主义的新视野。刘国松将地球排列于中央，太阳放置于上，下方则是大地山川，两旁各是两个月亮般的星体，暗指中国天文学中「四象」方位的排列，重现了星体运动的思维，跨越了时间、空间的限制，呼应人类首度登上月球，带给刘国松的感动。|「西藏组曲」系列的构图较为具体，活用「抽筋剥皮皴」显现出中国山川大地的气势如虹，制造出山棱积雪的披麻肌理，条条脉络分明。《消失的冰川》相对于早期的作品进一步的融合了传统美学观念与现代的自然精神，为了加强融化冰川的印象，进一步削弱了白色的面积，以浓厚挥洒的大笔触强调出冷冽的水面。墨分五色：「焦、浓、重、淡、清」，在媒材和技法的创新之下，刘国松还是保留了中国传统的特征，运用幽蓝墨色的丰富变化，加强了画面中山水的层次。《夏日黄昏》可说是刘国松集技法大成之作，其中运用了「水拓」、「渍墨」、「抽筋剥皮皴」等技法，他在追求画作形式上变化的同时，仍心系水墨画意境的营造，才促成这个时期富有抒情色彩的半抽象山水。大面积黄色的晕染与墨色的轨迹营造出了山水意境，翠绿色的点缀仿佛丰富了山中草木的铺陈，作品游走于大自然山水的描写与抽象意境之间，在西方现代主义之中，确立了中国文化身份的认同。|「甚么叫做笔？甚么叫做纸？笔就是画面上走动留下的痕迹，就是点和线，所以痕迹好就是用笔好。甚么叫做墨？不就是色彩的代名词。用现代的话来说，点线面、色彩，就是所有绘画的基本元素，所以何必拘泥于笔和纸呢？」刘国松如是说。他在色彩运用上的成就，于现代水墨画中有着突破性的发展，「中西合璧」的形式背离了传统「笔墨」，题材上结合大自然表现抽象意境，数十年来不断的挑战自己求新求变，奠定了刘国松「水墨现代化之父」的佳名。