|展览：“First time showing .UNAC Salon Tokyo Japan”1997年||来源：藏家得自艺术家家属。||弘法太子（空海）赴唐学习并将中国书法传到日本，日本人将书法称之为“道”，而时空穿越了一千二百余年的现代，中国书法中的道学精神在井上有一的作品中被发挥得淋漓尽致。井上有一的经历也称得上“传奇”。1916年他出生在东京平民区一个贫苦的旧家具商家中。虽然井上有一一直梦想当画家，但家里却供不起他上美术学校。他进入国立师范学校就读，19岁便当上了老师，用自己工作得来的钱跑到城里去上画塾。学了五年油画因花费巨大放弃，转而学习书法，“简简单单一支笔一张纸就足够。”他于1941年开始学习书法，1950年凭借《法华经自我偈》进入日本书坛。经历艰难的求学之路，作为书法新秀发展顺利的他，却在1952年与日本书坛决裂。在众人的印象中，井上有一是个剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁的艺术家！他的笔触与他书写时的状态一样，充斥着咆哮与喘息。据井上有一的挚友海上雅臣的描述，井上有一创作时的画面是这样的：准备好纸墨后，脱掉上衣，跺跺双脚，两个胳膊轮开，运足了气，然后大喊几声，腾腾站到纸上，握住了笔，一边喊着要写的字，一边甩开大笔。不知不觉中笔握在双手中。写完了约有30秒，心脏砰砰跳，上气不接下去，就像刚刚跑完百米，口干得冒火。创作时的井上有一解衣搏命，身体力行，极具视觉冲击力，直到去世之前，他一直坚持这样的书写形式。将所有的情感与思考倾注于作品之中。　　|此次上拍的这件《舟》创作于接近晚年的1982年，是井上有一创作处于成熟阶段的作品，可以看到此时井上有一的书法已经突破了对技法的追求，而是变成了“人与字的格斗”，这件“舟”字是井上有一为数不多的“舟”字中品相较好的一件，下笔轻盈似一叶扁舟，力道苍劲如一股洪流，沉静却蕴藏着暗涌般巨大的能量。笔墨力道饱满又不失灵活，整个字的结构仿佛能看到一个泛舟河上的行者，船桨和河面上泛起的波光粼粼的涟漪都如此灵动，给作品带来无限诗意。|这件《虎》字创作于1963年，处于井上有一创作的鼎盛时期，“虎”字下笔大气凛然，豪放中又带有一丝蜷缩的慵懒，威严中带着沉稳与神秘。仿佛一只虎即将昭然若揭。虎字是井上有一作品中较少出现的，也是完成难度较大的。虽然日日笔耕不辍，但井上有一留下的作品总共不过千件。因为创作一件作品就要有数十、数百件同一个字的习作变为废纸。“ 写啊，写啊，直到写彻底后再去挑选 ”。井上有一在读自己的作品时说，“写字不易，选字更难”。在他看来，自己认为成功或者看了一眼就觉得不错都是不行的。这种字往往反复看几遍就会厌倦。“ 要反复看，但也不能挂起来看个没完，这样会越看越糊涂 ”，“ 可以把字挂在墙上看看，然后出屋呆一会儿，再打开格门定晴一看，往往能发现以前没看见的长处，给人新鲜感。具有这种新鲜感的作品，过后也会百看不厌 ”。“守贫挥毫六十七霜，欲求端的本来无法”，这是井上有一在与病魔抗争的晚年写下的话，也正是他一生践行的写照。