出版：《其命唯新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年民间珍藏傅抱石作品集》，第132-133页，江苏凤凰美术出版社，2014年出版。 款识：帝王轻过眼，宇宙是何乡。丁亥（1947年）五月为琴轩兄写，抱石。|钤印：抱石、往往醉后 |说明：|1.本拍品2006年10月18日下午经萧平先生鉴定为真迹。|2.2014年10月10日，本拍品经傅二石鉴定为真迹。||画中所题“帝王轻过眼，宇宙是何乡”，是傅抱石最爱的一句诗。傅抱石在《壬戌重庆画展自序》中写道：“程穆倩仅有的遗句‘帝王轻过眼，宇宙是何乡’，我也非常爱好，不知画过多少次。”1942年之时，就已为此题材创作了无数的作品，到1947年，对於此句的理解更为深刻，驾轻就熟，呼之即出。画左下角钤一方“往往醉后”印，是为画家醉后率性的一气呵成之杰作。|傅老采用工写结合的处理手法，以写意为主，除人物开脸勾划细致外，其余则信手写来，恣意酣畅，整体以冷为主，带出江上的一片萧寒，之中方外高士，倚船而仰卧，以天地为一庐，得琼浆而美饮。江水平如镜面，近岸小舟中，醉后枕琴而眠，船头平摊书卷，船尾搁置酒杯、酒壶，是以衬出卧游之古画意境，背后笼罩着层层云雾，在浓浓的氤氲之中顿觉轻快明亮，气氛幽静闲适，无人扰而清享自然。历史人物画使得傅抱石享誉画坛，画中高人逸士，充分表现了高贵古雅的气质，可上溯至东晋顾恺之、明末清初陈老莲的手法。出现在他画中的人物形象多数是出自古代文学著作，笔简而意不减，气韵生动。人物形象形神兼具，尽显内在的气度，虽乱头粗服，却矜持恬静。其画人物不同於画谱，而是注重速度、压力和面积三者的和谐统一，每一根线条恰到好处，既不能多也不能少。其古代人物，立意於诗人的意境之美，取其精神而进行艺术的再升华，整个画面无须诗词而诗意盎然，他所有的诗意之创作，可谓画即是诗，诗即是画，画的形象就是诗的语言，画的意境即是诗的灵感。在傅抱石《中国绘画之精神》中论“写意之精神”，则是“中国画画一个人，不只要画外表，更要像这个人的精神，一般人所谓‘全神气’，即是要把这个人的精神表达出来，所以中国画要画的不是形，而是神；不是画得精细周到，而是要把握每一个特殊的重点。画人不一定要画眼睛，他需要删削洗练，使画出来是精彩的东西。”|在这一幅盈尺小品中尽情挥洒笔墨，方寸之间现大气。此画作於丁亥五月，即1947年，也是傅创作的第二个时期——激情勃发期﹙1938-1949﹚。从抗战转到蜀地，傅抱石自己曾说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心，周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉溺於东南的人所没有、所不敢有的”。就在这一时期，傅抱石汲取天地山水之灵气，创造出了独具特色的“抱石皴”，在山水、人物画上受益匪浅，创造了一则“神话”。在此之前1938-1946年，是长达八年的金刚坡时期，於1946年10月，迁回南京，并於1947年十月成功在上海“中国艺苑”举办“傅抱石画展”，展出作品一百八十余幅，轰动於时。傅氏作画偏好淡雅之色，此幅画面设色也甚是素净，以淡赭色为基调作晕染之效果，略施花青色，时紧时疏时急时缓时实时虚的用笔，挥洒自如。今年正逢傅抱石先生诞辰110周年，一代大师的陨落已有近50个年头，大师已离我们远去，但他给我们后辈留下了不可估量的文化艺术财富，值得我们去拜读，细细观摩。|北京画院院长王明明评价傅抱石，“他艺术手法方面最成功之处，为虚与实的关系，尤其善於用‘虚’，恰恰传统国画的意境之美在虚而不在实，结构太实也就缺少了意境表现。傅抱石的大笔皴擦实际上就是一种用‘虚’的表现。东西‘收’住，同时又发挥了书法上的优长，用题字的位置和大小来反衬出山水气象之大。傅抱石把自然山水拟之於鸿蒙太虚，但是他把‘实’收在画眼上，一个小亭子、一个水口甚至一个小人的眼睛，他在这个地方画实了，这就成为了点睛之笔。所以我认为傅抱石所把握的这种大开大合、大虚大实的手段，正符合了中国画真正的‘道’。”|取自北京画院和南京博物院联合主办的展览“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”中傅抱石刻印一方（右图）。“往往醉后”印，先生特别喜爱，先后曾有三颗，刻过四次，1947年3月又磨去重刻，一直使用到晚年。|他曾自言酒后的微醺是作画的最佳状态，传达出乐於山水之间的宁静以致远之情怀。傅抱石自己解释说：“往往醉后见天真”，那才是“往往醉后”一印的真正含义。“往往醉后见天真”语出傅抱石一生最崇拜的画家石涛之《与友人夜饮诗》“每於醉后见天真”，赏菊观画，英风飒爽气贯牛斗，这也正是抱石先生“往往醉后”解衣磅礴挥毫作画的写照。