|赏析：此筒式炉直口，深直腹，腹壁微敛，平地，下承三足，敦实有力。造型精巧，胎体厚重，釉面匀泽，青釉匀净纯正。炉外壁堆贴花卉纹，线条朴素简洁，清晰流畅。下置三足，工艺精湛。整体釉色纯美，为龙泉窑佳器。||大美至简的极致“釉”惑||如果你问玩瓷器的藏家，什么瓷器品种最好玩、最耐玩？收到最多的回答是——单色釉。单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌。|单色釉的呈色，以釉水里所含有金属元素的不同，窑烧还原程度的不同，因而有不同的发色。单色釉瓷器没有彩绘纹饰，以其本身釉色烧成的呈色为衣，以胎体型制为骨。因此单色釉瓷器精品，大多比例得当，器型线条优美，再配上在木火烧制过程中釉水的自然呈色，对喜爱瓷器的人来说，有莫大的吸引力。|早在唐代以前，中国的瓷器以单色釉为主；到了宋代，瓷器的艺术审美受到当其时文人文化的影响，单色釉瓷器进入了蓬勃发展的状态；宋代的陶瓷艺术成就，是中国古代陶瓷史上的伟大丰碑，尤其是汝窑、官窑、定窑、哥窑、钧窑等五大名窑作品，被后世尊为中国古代艺术美的典范，完美地体现了古典美学的最高意境，把陶瓷艺术提升到了一个哲学的层次，引来后世无数文人雅士的赞叹与历代藏家的推崇。|到了清代，单色釉瓷器的烧造达到了空前盛况，尤其是清三代（康熙、雍正、乾隆）的单色釉瓷器品种最为丰富。康熙一朝的单色釉瓷器烧造中，铜红釉的烧制最为成功。红釉，以铜元素为着色剂，经还原焰烧成红色釉。高温红釉种类颇多，按色泽分别称宝石红、霁红、豇豆红、郎窑红。在清代，高温红釉瓷器，是重要的祭祀所用器具，也多用于文房的案头佳器。|清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。古诸釉的凝重；淡黄釉的典雅；霁红釉的高贵；霁蓝釉的肃穆；胭脂水釉的妩媚；天蓝釉的静谧；粉青釉的晶纯；秋葵绿釉的鲜嫩；洒蓝釉的飘忽；窑变釉的奇妙，美不胜收。|单色釉烧制的热潮一直延续到乾隆时期。在乾隆一朝对宋代五大名窑瓷器的仿烧、单色釉瓷器的出产也到达了相当高度。即便到了晚清民国时期，单色釉瓷器的烧造也一直在延续。|瓷器承载着文化的传承。我们可以通过瓷器的烧成工艺去推测当其时的烧造工艺；能从瓷器的造型釉色，窥视当时的审美风尚；更能从瓷器的综合的整体因素去侧面推断当时国力财富状况。瓷器是一段文化，一段历史的载体，他的美不因为朝代更替而消逝。