|赏析：通体以一玉掏挖作瓶，玉质温润无瑕。瓶身修长，唇口、平肩、圈足。通身为极细、极均匀描金如意云纹，每朵云彩，大小粗细几乎一致，描绘其工整，精细以此可窥见宫廷对艺术品严谨和一丝不苟。瓶中心倭角形开光中，堆彩“山水人物图”，所塑主体为山石宝塔，塔作四层，塔刹，悬铃，样样齐全，山石、阶梯与树木均为工笔绘画，人物近处有：老者，书僮，挑扶。远处有山和碧波荡漾的小船。构图远近距离恰当，具有一定的透视感，水波纹饰与开光外一样为描金装饰。整件作品制作精良。应该是清宫造办处的杰作。综观此瓶线形柔畅，抛光精细，造型古朴端庄，描金装饰华采缤纷，甚为难得，是清朝康乾盛事宫廷玉器的典范，实为文雅陈设佳器。||来源：旧金山邦瀚斯2004年遗产拍卖||结缘故宫珍宝 树立皇家品味||宫廷艺术品，在普通人眼里，是个颇感神秘却又望尘莫及的名词，然而在藏家眼里，则是古代帝王赏玩之物，或者是帝王御制的艺术品。|宫廷艺术品往往意味着顶级，而帝王将相的偏好又会对民间的喜好具有很大的指导性和倾向性。所以，古往今来，宫廷艺术品始终受到海内外藏家的追捧，并且经久不衰。|中国自古有盛世之说。自康熙至乾隆的一百三十多年，毫无疑问是中国历史上又一段当之无愧的盛世。即便放眼全球，17-18世纪仍是中国人的世纪。在康雍乾三位开明君主的统治下，中国社会的各个方面在原有的体系框架下达到极致。|三代皇帝热爱哲学，雅好文艺，文治武功成绩卓著，在城市发展、社会经济生活繁荣的的背景下，这时期制品不仅制作精妙，透露着皇帝高雅的鉴藏品味，也宣示着皇帝致力于遗留千古，与前贤、臣子唱和悠游艺林，引领时风的人生意趣。|事实上，宫廷艺术的繁华，皇帝以及整个高级文官阶层（包括宫廷画家、皇族画家、词臣画家）正是始作俑者，他们塑造了整个时代的艺术品味。影响所及，受命烧造御用器物的宫廷造办处、景德镇御窑厂，苏州、扬州、广州等地，将瓷器、玉器、漆器、掐丝珐琅、竹木牙角、家具等各类器物制作提高到中国历史上一个空前高度。|瓷器当然是首先的骄傲，康雍乾三代皇帝对瓷器的热情比之前代帝王有过之而无不及，无论类型、工艺与质量相比明代都有了进一步的提升，在仿古之外，大量的创新器型和釉色被研发出来，让我们看到帝国工艺在各个领域的精进。透过这些珍品，我们既可以想见康乾时代繁华之盛，亦可洞察三代皇帝在艺术鉴赏和追求中的共性与差异，观看宫廷艺术的时代变迁。|自以利玛要为代表的传教士明末进入中国以后，中西互动在康乾时代达到一个新的高峰。以画家郎世宁为代表的西方人将西方最新的科学成就、绘画技法带入康乾时代的中国宫廷，使得同期的中国宫廷绘画、瓷器烧造、建筑、钟表等各个领域受到了欧洲风格的显著影响。在欧洲影响下宫廷艺术创作当中带来的改变。这些变化包括造型、纹饰、透视法，以及最新的西方技艺。|本次拍卖我们遴选数件明清各时期宫廷艺术精品，涵盖陶瓷、玉器、珐琅、漆器等门类，以飨藏友，让我们一起走进宫廷艺术品的精彩世界，共同感受宫廷艺术品的独特魅力。