款识：《光．影．手》布上油画 88.5 x 124 cm 2003 王光乐（画背） 说明 来源亚洲 私人收藏保利 香港 2015年4月6日 编号248现藏者购自上述拍卖王光乐光之赞颂「这是一个关于时间的故事。」—王光乐2000年毕业于中央美院的王光乐，是青年艺术团体N12的创始人之一，在中国70后年轻艺术家中具有举足轻重的地位。时间年轮的光之赞颂「光」是贯穿王光乐早期创作的核心元素，他通过描绘照入工作室地面与墙壁的光线，将难以触碰的无形与质地坚实的结构有机结合，原本凝固的静态室内空间在午后阳光的加入下被赋予了时间的维度。《光．影．手》（Lot 119） 从上部俯视的第一角度描绘了光透过窗栏而形成的规律斑点，均匀的铺洒在站在藤椅上的艺术家的双脚与一只手上。这个瞬间的原型来自于王光乐在工作室时无心拍下的一张照片，半年后，他用颜料将这个意外却又浪漫的一刻再现于画布之上。画面中，手与脚的对话充满仪式感，时间、空间与光都在瞬间被定格。叙事性和抒情性，空间与时间，光与物（艺术家的手脚）一同成为主角，但藤椅已被光斑几近消解，背景单纯得几乎只剩下光，艺术家的手和脚也被光斑模糊了边界。物的隐退，「无」的境界，更彰显神秘性，强烈的精神内核，及王光乐对精神性一以贯之的追求。《光．影．手》是王光乐创作风格上承上启下的转折之作，同年他已开始「水磨石」系列的创作，作为一个阶段的结束，《光．影．手》有着极为重要的代表意义。维度的创作方法论如果说早期「午后」系列中的形式化表达还留有一些传统学院派的具象踪迹，那么从「水磨石」开始，王光乐的作品就走向了观念。他的创作渐渐摒弃了一切可被具象化的描绘对象—「光线」、「工作室」，用更抽象的主题与纯粹的创作手法取而代之；而后的「寿漆」系列则是艺术家从过去的生活体验中汲取灵感，借由观念化的形式凸显创作过程的时间意识。在一步一步趋向纯粹的过程中，王光乐的创作获得了前所未有的自由。王光乐不断强调创作过程本身以一以贯之的禅宗为脉络，着重将形而下的「修禅」与形而上的「悟道」糅合以达到作品的内在统一。在最终作品的呈现上，并未落入过去西方抽象艺术中「有意味的形式」，他的画面剔除了叙事性与感情色彩，简单而纯粹。2006年，王光乐从「寿漆」系列衍生出更极简、更冷峻的「无题」系列。艺术家以一种仪式感的自律以一天两次的频率，遵从外轮廓逐渐缩小的规律，在画布上施加颜料，最终呈现矩形结构由外到内缩减，色调却逐渐变深的形态。画面既有因颜料越来越厚带来的结构上雕塑般的由下自上的立体感，同时兼具色彩过渡带来的由外而内的空间纵深感。他以完成时的年月日直接命名每件画作，仿佛是对最终成果的一种宣言式的总结，这也是艺术家秉承自己观念性创作核心思想的最佳佐证。《090906》（Lot 120） 中，画布之内的空间由外缘的白渐渐过渡到红，直至最中心深不见底的暗红，远远看去，好似一团向外发散、没有边界的光晕，走近时，大到仿佛要将人吞噬的画面似乎具有了一种神奇的力量，如同正在迈入美国抽象表现主义大师罗斯科所打造的教堂与场域，正在邀请观者一同深入探索这个未知的无尽空间。虽然难以看到任何直接的「光」的痕迹，时间却是王光乐创作不变的主线，他用越来越纯粹具体的图像语汇暗示时间缓缓的流逝。在这毫无杂质的美中，人们仿佛能感受到时间延绵不绝的力量。「…也就是说，内容变得不重要了，所有的这些空间、内容、时间都会过去的，只有这个过程最有意思也最重要… 」—王光乐