款识：二〇一五周春芽（右下） 说明 来源亚洲 私人收藏展览2015年10月17日-2016年1月3日「始终是开始—周春芽作品2015」澳门艺术博物馆 澳门 中国周春芽形色之舞「色彩不是摆放或涂抹在物体上的装饰，色彩本身就具有一种神秘的力量感，在画布上奔涌、流淌，那颜色是活的，它刺激、助推着你的想象和书写！」─周春芽桃之夭夭，灼灼其华－文人趣味和内在情感的交汇激荡周春芽对于绘画性的追求和过人的创造力让他探索出独特的绘画语言，他被认为是对色彩把握最好的中国当代艺术家之一，刺激的反自然色彩运用强调视觉上的冲击力，画面和心理的反差让人情不自禁沉浸在其中。周春芽在2005年开启了「桃花」系列，他笔下的桃花可说是情绪与物象融合的产物，藉由桃花探讨情欲的同时，他也希望能在自己的艺术中展现人类与大自然旺盛的生命力。2006年作的《桃花风景系列2006—苏州桃花》（Lot 149） 可说是「桃花」系列的代表作，不但构图疏密得宜，恣意淋漓的笔法更是一气呵成，营造出浑然天成的流动感。周春芽在远景的处理上将轮廓消融，从而解构具象的画面，呈现出一种模糊的效果，在增加了语言上暧昧性的同时，更突显出有着清晰焦距的桃花、枝干和湖心亭，最大程度的强调了画面的主题性。相较于近期所创作的「桃花」，这样注重于单点透视的方式只见于早期作品，除了十分珍稀可贵之外，更是难得层次感丰富的上乘之作。周春芽在《桃花风景系列2006—苏州桃花》的构图方式上踏出了极为关键的突破，跟先前「它山之石」、「绿狗」等系列迥异的是，他首度跳脱诠释单一物件或主题的固有方式，并将焦点打散，以本身的中国传统文化底蕴以及视觉经验让画中各元素自然而然的去连结。主题性上，周春芽塑造了一个超现实的场景，他将内心的风景重组并置入画面，在代表他情感层面的嫣红桃花后方延伸的湖面是他首次在绘画中具体诠释「水」这个元素的崭新尝试，纯净的水蓝色平衡了前景所带来视觉刺激的娇媚色彩，达到天人合一的哲学观念。而画面上方的湖心亭和两旁衍生出的淡紫色太湖石群皆代表了中国传统文化中极为重要的审美符号，在丰富了空间层次的同时，更使作品承载了深邃的文化意蕴。周春芽在经历后印象主义和表现主义洗礼后产生对自身文化的追求，他醉心于发掘当代绘画的语言诠释文人传统的奥妙。他常走访江南的园林，也曾提到特别钟爱苏州狮子林，《桃花风景系列2006—苏州桃花》里的湖心亭跟太湖石群与狮子林内的即有异曲同工之妙，画面充斥丰富的形态和复杂结构所带来的视觉张力，艺术家富有表现性的灵动笔触带着强大的自信，他解释道：「中国的江南园林是柔性的、有机形的，是画出来的，就像毛笔的笔尖，勾、皴、擦、点、染，充满了绘画的语言层次感… …江南园林或许启发了我的绘画语言，包括笔触形态，这在我早期的山水、石头作品中有痕迹，人工化的又充满教养感的园林景观，曾经在相当长一段时间中是我表现的兴趣点。」相比之前形态张扬、充满爆发力的直接表述，此时周春芽绘画关注的不仅仅是技巧和情感的显现，画面中所传递出的信息层面更加的丰富、广泛。他透过传统文化的借镜与承袭，梳理自身经历渊源，衍生出饱含寓意的细腻画面。汲取文人传统与表现主义风格的展现，周春芽在《桃花风景系列2006—苏州桃花》中达到了绝佳的平衡点，这样的方式在当代艺术的领域中独树一格，甚至与西方画坛相比也毫不逊色。如此散发着炽烈情怀和勃勃生机的迷人风景，正是周春芽「桃花」系列的魅力所在。形质冠今古，气色通晴阴－当代审美下的文化传承周春芽在2011年一次上海之行，决定开始诠释豫园的园林景观，他说：「完全是个意外，在我走进那个园林的那一刻我决定画它！」周春芽在90年代经过雅安上里的石头和「红石」系列，便与石头结下了不解之缘，园林景观中的太湖石本身自然凿成的痕迹跟艺术家熟悉的表现性在理念上不谋而合。反复研究之下，他发现紫色可以很好地表现石头的阴影部份，便在新系列中，大量运用紫色，透过夸张色彩的提炼，制造出冲突、动荡的色感，营造一种若即若离的诡谲和神秘感。浓郁的色块将优美、典雅的园林景观转化为一种厚重、却又秩序井然的形象。2015年作的《太湖石与花》（Lot 148） 作为「园林」系列的一个衍生，并未完整将园林景致纳入画面，反之，周春芽将所有情感浓缩，回归早期纯色、异空间似的背景，将略带紫色太湖石置于画面的正中央。「那些石头本身看起来就很丰富，不只是形态和结构，它自身已经是有背景和文化内涵的石头… …因此用怎样的色泽、肌理、质地和构图去表现这种丰富，我是费了脑筋的。我其实是用了反向的修辞去体现那种不可捉摸的厚重和神秘，用充满变换的书写笔触去实现塑造的体量感，用一种错觉感去置换对象物体的真实感，远看非常真实、实在，连细节肌理都高度逼真，但凑近一看，恍然大悟，语言其实非常简括、轻松。」周春芽如是说。太湖石在传统美学的审视下既可作为环境的衍生也可独立完整的审美，他将古典概念化，萃取了其中内涵，传承了历史价值。周春芽结合东方文人气质和西方表现技巧的风格在《太湖石与花》中得以全然展现，揉合中国文人画的笔墨意趣，鹅黄淡雅的背景色调恰到好处的衬托出山石崎岖的造型和粉、紫牡丹的雍容华贵，驾轻就熟的色彩和松动、精确的笔触掌控可说是集他艺术历程之大成。周春芽的画笔穿行在石头形体的缝隙中，早期山石那古典、沉稳的棕褐色与现今紫色浓烈而富含情感张力的油彩表现相互交织，错落有致的笔触在色彩的堆迭中深化了太湖石的量感与其表面的纹脉肌理，不仅承载了玩石传统中对「奇」与「怪」的审美观，更成为抒发胸臆的一种媒介，让观者不由自主的去感受他激昂的内在情绪。「我并没有像国画家那样在材质属性和图形程式上去理解，而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西，我在肌理和质感上花费了很大的工夫，近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素。」─周春芽