出版《罗中立》皇家艺术与历史博物馆 布鲁塞尔 比利时 1996年（图版，第57页）《当代名家油画雕塑精选》浙江人民美术出版社 杭州 中国（图版，第43页） 款识：luozhongli罗中立（右下）；《推磨的农妇》110 x 110（画背） 说明 亚洲重要私人收藏来源中国嘉德 北京 2006年11月22日 编号64现藏者购自上述拍卖展览1993年「巴黎春季沙龙—中国现代艺术展」巴黎 法国1993年「罗中立个展」南斯拉夫历史博物馆 贝尔格勒 塞尔维亚1993年「罗中立个展」新光美术馆 台北 台湾1994年「罗中立个展」中国美术馆 北京 中国1995年9月9日-10月8日「罗中立个展」皇家艺术与历史博物馆 布鲁塞尔 比利时罗中立魂牵乡土一往情深的乡土魂「文革」期间，罗中立以知青身份被分配到荒凉贫瘠的四川大巴山，在这里生活学习的七年间，与当地农民紧密频繁的接触使得他对独特地域传统文化的了解日渐深入，并对农民产生了真挚而深厚的感情，由此，将大巴山农民生活形态与人际互动呈献给更多观众的想法便深深的根植于艺术家的内心。进入四川美院学习后的1980年，艺术家创作生涯中里程碑式的写实巨作《父亲》诞生。这件褪去政治图解的枷锁，使农民形象回归纯真样貌的《父亲》是中国艺术史上划时代的标杆，更是为艺术家日后创作的提供了风格与精神内核的双重导向，此后的罗中立，无论绘画手法与表达形式的变化，以一种苦行僧般的态度与坚持，将「大巴山」这个他发自内心热爱的主题贯穿他的创作生涯。从「人文」到「人道」—围绕写实主义的情感反思罗中立认为，农村是他事实上的故乡，因而他的创作虽然如同一面镜子般细致而客观的反射了其所处时代社会中隐藏的痛苦与矛盾，却从未丧失饱满的情感。1984年，罗中立被公派至比利时安特卫普皇家美术学院学习欧洲古典油画，在创作技法更加成熟的同时，渐渐发展出独具本土民俗特性的绘画语言。他此阶段的创作，在母题上虽仍旧围绕大巴山农民，具体内容却由特写肖像逐渐转换至侧重乡村平凡的生活场景。艺术评论家费新碑说：「他从一个具有理性认知、关心社会问题的人文主义画家，转向一个富于感情，关注人生处境的人道主义画家。」《推磨的农妇》（Lot 154） 为罗中立1993年所作，画面以粗犷的笔触与极具表现力色调真实的再现了一个农村妇女劳作中的情景：在「石磨盘」这个中国千年农耕文明中沿用至今的重要发明前，她一只手正在将需要脱壳的谷物扫进加工口，另一只手推着控制杆向前转动，而在她使用这厚重器物辛勤劳作的同时，还身背着一名学龄儿童，如此高密度的体力工作，在彼时科技尚未发达的中国农村，是极其常见的景象。画面中的年轻母亲劳作的步伐坚韧而有力，双眼和背后的孩子一同专注于石磨盘之上；这个极其平凡场景中淋漓尽致展现自己质朴生活方式的小人物，在罗中立充满人文关怀的刻画中，散发出最耀眼的朴实与真挚，是中国劳动人民在艰苦环境下仍保持坚强不屈韧性的真实写照。这位年轻母亲的身后，艺术家用日常物件构筑起了极典型的中国农村风貌，田地、稻草人，土坯房等元素他们真实而鲜活——在缓缓向前的时间的洪流中静静伫立，遥望着朴实的主人公以坚定的姿态面对世间的纷杂。在罗中立的画布上，我们仿佛能体会法国画家米勒对日常生活的抒情赞颂，同时又富有比利时画家布鲁盖尔的那种率真与粗犷的情绪论调。朴实日常的视觉化表现90年代后的罗中立，笔触日渐大胆粗犷，他的画面也因而开始从对乡村生活的精细勾勒过渡到更加夸张的原始表现主义风格。《推磨的农妇》不仅在题材上有别于《父亲》时期，前景人物与背景环境的全新刻画方式更是其跳脱照相写实主义迈向风格化的最佳佐证。艺术家摒弃了细致入微的描绘手段，以黄、棕、红定义了画面的情绪基调，加以粗犷的线条勾勒出前景描绘主体，而背景里的天空，蜿蜒曲折的山野小径，甚至茅草屋上方盘旋的飞鸟更是将此情此景下的情感烘托得淋漓尽致。艺术家对于不同情节场景都有独到的处理，他大胆的表现主义手法在《等待》（Lot 153） 中更为直观，画面中那位头戴草帽与长巾的女子站在水中，右手轻轻扶起头巾，让自己的视线能够更清晰的企及远方，她的目光所至，似乎是河的对岸那片美丽的田野，又或许是与她相同，每日辛勤劳作的丈夫。艺术家大胆的使用了带有厚重质感的绿色为主调，将日常生活的一瞥以极强视觉冲击力带入观者面前，黑色的粗线条勾勒出了画中女人的形体，并以鲜艳的红色与蓝色聚焦观者的注意。背景中水牛，草堆等乡村元素的刻画，虽只寥寥数笔，却足以充分展现乡村文化的精髓。罗中立是第一位以「赤裸裸的真实」从一而终记录中国乡村的艺术家，并以此影响了张晓刚、毛旭辉等艺术家的早期创作。时至今日，农民也仍旧是中国社会文化构成中不可或缺的中坚力量，艺术家以「乡村与城市的沟通者」的角色将大巴山农民的喜怒哀乐、悲欢离合呈献给都市中因忙碌节奏早已忽略掉生活最原始本质的你我。他的作品在提供给人们缅怀与回味质朴民情与风土的同时，也在不断提醒观众回归初心，重新认识生活。