款识：Luo-尔纯（左下） 说明 来源亚洲 私人收藏罗尔纯至纯尽美「罗尔纯的作品都从不被动地描摹对象，他总是诉诸于主观性的表达，以色彩之『眼』捕捉生命之『魂』，在大刀阔斧中画出『我』对形象的感受。在这个意义上，他的艺术接近于表现主义，充满了创造的激情，充满了绘画性的美感。使我们面对他的作品时，能够充分领略笔触、色彩、线条这些绘画因素以及饱满的形象所给予我们的喜悦。」—贾方舟罗尔纯的绘画具有浓厚的自我情感抒发，以真实的生活体验为题，注入主观的情绪，他汲取西方现代艺术中色彩精髓，着重展现光色表现，运用强烈色彩与自由的笔触，对物象的色彩与型态进行夸饰与变异，体现生命激情，于中国艺术史上熔炼出独特且浓烈的个人风采，如同苏立文在《二十世纪的中国画和艺术家》中评论：「罗尔纯教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气，以他明亮的色彩很自然的『变形手法』创造出『极鲜明的个人风格』。」罗尔纯以崭新的艺术观点，亲身实践，打破封闭式的传统规则，反叛传统的表现主义风格，成功开创出自由且独特的创作语汇。故乡湖南的红土丘陵提供罗尔纯丰沛的创作灵感，他强调审美主体的情感与直觉领悟，以鲜明的色彩及敏锐且大胆的用色表现能力，成为八十年代乡土画派的重要代表。贾方舟说；「能够标示这一风格的最早作品是以他的家乡（湖南湘乡）为主题的红土，儿时常常玩耍的红土地既是挥之不去的视觉记忆，也为他个人化的色彩倾向找到了源头。」《望》（Lot 162）、《夏日的宁静》（Lot 159）、《小船拱桥人家》（Lot 160） 随心所欲赋予风景主观的用色，体现艺术家从记忆中提炼的情境，罗尔纯以极大自由度的色彩调配，一以贯之延续对乡土主题的关注，画面充满乡土气息包含深刻的人文关怀，纪录从中国农业社会过渡至工业文明的历史关键时刻，为初始萌芽的乡土艺术思潮，在色彩掌握的运用上推进至一个崭新的维度。罕见的早期巨作《望》创作于1984年，同年即入选「第六届全国美展」，作品受到观众热烈回响，罗尔纯于1998年自述《我的50年绘画生活》提到此作，被《美术》和天津《画廊》予以发表介绍，收录《中国油画》画册中，而美国知名赫夫纳画廊经营者也因此作认识罗尔纯，1987年不单邀请《望》与《凤凰古城》于美国纽约「中国当代油画展」展出，甚至通过秘书来信「赫夫纳先生对您的作品非常赞赏，他认为您的作品自成一体，有独特的风格，在美国一定会很受欢迎…」并且希望尔后罗尔纯能够定期于美国举办个展，加强两国之间文化交流。《望》早在当时获得了国际画廊的关注，认为足以作为中国当代艺术的代表，源于作品有别于罗尔纯过去专注单一人物神情捕捉，而是着重于以中国传统农村生活为题，描写人际关系的生存状态，罕见的群体人物构图，展现当时农村真实生活与人与人之间互动的情感，作品充分体现农村时代，富有强烈中国浓厚民族精神和文化特色。《望》以不同色调的红色块交织突显远近的次序关系，运用色彩的结构来替代明暗变化，表现空间的延伸性。他自己曾说：「我喜欢从它们的纵向造型和红土丘陵的横向起伏线条中去找寻形式和情感的交汇点。」画面中山峦横向的起伏走势，呼应着直式构图的铺成，从前景伫立的群聚居民们，至中景简约的屋舍，最远处呼应着辽阔的天际，垂直的结构与横向的山峦线交汇，展现趣味和生机，使画面富有节奏感，在形式元素的变化中跌宕有致。陶咏白曾于《生命激情的变奏—罗尔纯与其艺术》中提及：「画中的屋，也是七歪八斜，在稚拙的趣味中渗透着生活的质朴与淳厚。」罗尔纯不单在用色有独到见解，对物体的线条造型也有独特的处理，一方面承袭印象派艺术家，因为光线的介入，使空气颤动与色彩闪烁，造成物象动态的视觉效果，因此发展出颤动线条，而另一方面由于早年学习传统书画的经验，使他画面充盈写意的成分，在以神写形的发展下逐渐刻意放大物体的本质特性，进而演化成的「变形手法」。《村口》（Lot 158） 与《敦煌的起点》（Lot 161） 刻意扭曲的屋舍与树木线条，超越传统美学中对「宁方勿圆」对于直线塑形的要求，直达心灵的语言状态，生动传递具有生命感的瞬间。