款识：Foujita Pour Dominique Cannes（右下）；KeiKo Kishi epouse du Metteur en scence Yves CiAMPi Foujita Festival du Cannes 1960（画背） 说明 来源多米尼．维克内家属旧藏法国 私人收藏藤田嗣治藤田嗣治作为二十世纪初「巴黎画派」中最特别的艺术家之一，他别具一格的创作手法、细腻的线条、浪漫的色彩以及作品中独特的东方审美使其成功进入巴黎艺术圈的核心，并成为在当时最具成就的亚洲艺术家。藤田嗣治的裸女肖像画自1920年代出现后，成为藤田笔下最为常见的题材之一，画中裸女圣洁、空灵，眼神时常温柔中透着一丝神秘，艺术家常常融合西方古典女神的姿态，却从气质上透露出浓厚的东方韵味。1922年的法国春季沙龙，藤田嗣治创作的《裸卧的琪琪》惊艳了整个巴黎，他笔下的当时被称作「蒙帕纳斯的女王」的琪琪，以「肌肤若冰雪，绰约若处子」的姿态出现在画中，至此藤田嗣治以「藤田白」在巴黎艺术圈声名大噪。纵观藤田的创作，他在1920年代尤其喜爱描绘裸女，并且专注于描绘人体的肌理和质感，创作于1927年的《侧躺的少女》（Lot 169） 就创作于这个时期。画中裸女肖像处于极简的空间之下，艺术家有意不对空间进行过多的细节描绘，而是利用不同层次的白色和灰色打造出一个如梦似幻的场景。将画中女子置于这样一个空间，使画面的主体显得更为突出。画中女子慵懒的卧在松软的枕头上，占据着画布的大部分，立体而鲜明，构图上极大的借鉴了西方古典肖像画的创作。藤田受传统日本画使用矿物颜料的启发，会先在画面上以白色滑石粉铺底，再调以他独特的「藤田白」，形成不同的透明度和明暗创造出更多层次的白色，不仅加强了画面的纵深感，如此绘就的背景与充满表现性的人物相互辉映，人物与背景的虚实呼应已超脱具象与写实， 同时摆渡观者于现实与梦境之间，尽显画作的空灵意境。藤田在裸女肖像这一题材中，为更加凸显画中女子以「象牙般的白色」绘就的乳白色如婴孩一般的细腻肌肤，因此藤田对于空间细节的描写着墨不多，更注重的是利用不同灰阶的白色打造丰富的层次，使画面主人公更加的立体和突出。藤田的线条则来自于他幼时书法的训练，且掌握日本传统画师做人物画时对人像的精准描绘。他透过蜿蜒灵动的工笔线条勾勒出了女子柔和细腻的身躯，区别于躯体的线条，藤田对于女子头发的描绘堪称是他东洋工笔技法极致的体现，棕金色的发丝纤毫毕现，极为流畅并表现出发丝如云般轻盈的动态感。藤田吸取西方古典绘画中的明暗法与晕涂法，为画中女子的皮肤晕出细腻过渡灰阶，打造出柔和细腻的阴影，加强了人物肤白胜雪的美感，同时使人物轮廓更加灵动立体。画中女子唇如樱、眉如黛，眼神清澈，凝望远方，带有一丝纯真和迷茫。艺术家用至纯的色彩、至精的用笔展示了他心目中的完美。藤田嗣治的画中，无不体现着东方特有的审美观，以及对日本传统绘画技法的传承。东方自古喜爱肌肤白晰，肤如凝脂的美人，唐代白居易形容杨贵妃是「雪肤花貌」，而日本艺妓更是会以白粉涂面，白是东方对「极致美」的解读。「我们的祖先铃木春信、喜多川哥麿都曾描绘过妇人的肌肤。我既为日本人，理应踏着先人的足迹，去描绘人的肌肤。」藤田嗣治对于这种审美观显然非常认同，他笔下的独特的象牙般的白晰肌肤不仅象征着少女纯洁无瑕的形象，同时亦体现艺术家内心对纯真的向往。他调和独特的油彩颜料，创作裸女洁白无暇的肌肤质感，加上传统浮世绘纤细的墨线，如此将日本传统技法与西方古典主义的题材与构图融合，寻求着自己在美学上的传承与突破。同样来自东方的常玉在同一时期的裸女作品也使用极简的线条来勾勒人物的轮廓。在这一时期，他笔下的裸女多以简洁有力的白描线条勾勒轮廓，其饱满的情绪、书法般流畅洒脱的笔法描绘出女性身躯的千种情绪、万种风情。也由此可见练达的线条、简明的色彩是那一时期两位东方艺术家在化繁为简的探索中所做出的不同尝试。藤田嗣治在这一时期的裸女人物画中不仅体现了他对西方艺术题材与技法的娴熟掌握，更为日本画的传承与突破作出了完美的示范，他巧妙地平衡了东西方的两种截然不同的审美，并用他特有的东方情思征服了巴黎。1910年代末期，藤田嗣治在二十世纪初的巴黎崭露头角，1917年首次于巴黎歇龙画廊创办个展，毕卡索断言「今后两三年内，藤田嗣治将位居于马蒂斯于毕卡索之间，其作品将备受瞩目。」在而后直到二战爆发前的十年里，他一跃成为巴黎艺坛最耀眼的「巴黎的宠儿」，他对白色的巧妙运用被赞誉为「绝妙的乳白色」，其作品也因此广泛地被世界顶级美术馆收藏，是次上拍的《侧躺的裸女》就创作于藤田在巴黎最为耀眼的「黄金时期」。藤田嗣治独特的创作风格、圣洁空灵的裸女作品注定与群星闪耀的「巴黎画派」一样，是20世纪东西方艺术史上最为精彩的一页。