款识：RICHARD LIN“FOR KATYA”SPRING 1970 25”x 25”oil/canvas（画背） 说明 来源佳士得 台北 1999年4月18日 编号47现藏者购自上述拍卖诗人罗门说：「林寿宇不但在形式与符号中吸纳了西方所偏重的『意识』与『观念』，而且更始终坚持东方所偏持的『玄念』与『意境』。这在人类创作精神全面统合的表现上，应是更接近理想与值得重视的。」 1984年林寿宇宣称「绘画已死」至此封笔不再作画，转向雕塑与装置艺术。创作于2008年的《纸上作品》（Lot 188） 运用烟盒中的锡箔纸与纸片等现成物为材料作为立体造型的发想，再落实为大型装置艺术的实验。林寿宇60年代的「浮雕绘画」于平面中延展至三度空间，晚年最终从墙面走向地面，搭建起建筑立体空间。如同郑芳和：「建筑与艺术是一体两面，《道德经》第十一章云：『有之以为利，无之以为用。』建筑是实用性的，是有；艺术是非实用性，是无。林寿宇以建筑的实用性，建构艺术的非实用性，在建筑与艺术的有无之间转换、架接，正显示他的艺术由绝对转向『可变的开始』。」林寿宇一生的创作理念契合老庄思想的「空」与「无」透过有限的色彩和极简的形体，以西方的抽象语言，建构秩序性的几何关系，将东方哲学的意涵具象化于空间中，代表着艺术家对宇宙万物及自己内心的自省与诘问。继赵无极、朱德群为首的抽象表现主义后开创另一篇章，以不同风格的抽象形式，共同于二十世纪的华人现代艺术史中，为中国传统美学精神重新注入新的养分并发扬光大。