附证书。乔治·布拉克（Georges Braque，1882-1963）是二十世纪法国主要的画家和雕塑家，重要的艺术改革家，他和毕加索一起发展了被称为立体主义的艺术运动。他的画主要由静物组成，这些静物因其坚固的结构、低调的色彩和谐和宁静的冥想品质而引人注目。第一位在卢浮宫展出他的作品的在世艺术家。野兽主义乔治·布拉克出生在巴黎塞纳河附近的一个小社区，那里是19世纪70年代印象派运动的中心之一。布拉克的早期绘画受到印象派的影响，特别是莫奈和卡米尔·皮萨罗的影响。不久后，他经历了一个启示，因为他研究了保罗·塞尚作品中的坚定结构和色彩与色调价值观的统一。可以说，布拉克在1905年开始找到自己的道路，当时他参观了巴黎秋季沙龙，看到了被称为“野兽派” 的画作那肆无忌惮的剧烈色彩。他采用了一种自由主义的风格。1907年春天，布拉克在巴黎独立挂件沙龙展出了六幅画，并将它们全部卖掉。立体主义那年晚些时候，他与一位商人丹尼尔-亨利·卡纳韦勒签订了一份合同，后者最近在巴黎开了一家小型画廊，注定要在现代艺术史上扮演重要角色。卡纳韦勒把他介绍给前卫诗人兼评论家纪尧姆·阿波罗，后者又把他介绍给毕加索。起初，布拉克对毕加索最近的作品“阿维尼翁之神”（1907年）感到不安。“听着，”据报道，他说，“尽管你解释了你的画，但你的画看起来好像想让我们吃拖车，或者喝汽油和吐火。”尽管有这些保留，布拉克还是画了他的“大裸体”（1908年），这是对毕加索使用扭曲的平面和浅层空间的一种不那么激进的做法。这两位艺术家成为了亲密的朋友，几个月之内，他们就开始了前所未有的相互影响的过程，由此产生了立体主义。1908-1913年，布拉克的绘画开始反映出他对几何学和同时透视的新兴趣。他对光线和透视的效果以及画家用来表现这些效果的技术手段进行了深入的研究，似乎对最标准的艺术惯例提出了质疑。例如，在他的村庄场景中，Braque经常将建筑结构简化为几何图形，近似于一个立方体，但却使它的阴影看起来既平坦又三维。通过这种方式，Braque呼吁人们注意视觉的本质。幻象和艺术表象。从1909年开始，布拉克开始与巴勃罗毕加索他一直在开发一种类似的绘画方法。这两位艺术家都创作了中性色彩和复杂图案的多面绘画，现在被称为“分析立体主义”。1912年，他们开始用拼贴画做实验，帕皮尔科莱。虽然毕加索的一些纸巾科莱莱幸存下来，所有的布拉克要么丢失，要么被摧毁。布拉克本人也承认，他在雕塑和其他媒介上的许多尝试只是与他的真实作品和形式上的研究脱节，这将有助于启发他的绘画。布雷克在战争中受重伤，迫击炮炮弹中的一片弹片炸裂了他的头骨。1917年，当他重新开始他的艺术生涯时，他摆脱了对立体主义的更严格的抽象。他独自工作，形成了一种更加个人化的风格，其特征是色彩鲜艳，表面质感鲜明，并且-在他搬到诺曼底海岸之后-再现了人类的形象。在这段时间里，他画了许多静物题材，保持了对结构的重视。在他康复期间，他成了立体派艺术家胡安·格里斯的密友。正如他在笔记本中提到的那样，布拉克认为，“艺术中只有一件东西是有价值的：那就是一个人无法解释的东西。”他还声称，艺术的目的是扰乱，而不是科学，这是为了安抚人们。在他的余生中，他继续工作，创作了相当数量的杰出的绘画、图形和雕塑，这些作品都具有普遍的沉思品质。他于1963年8月31日在巴黎去世。法国立体主义绘画大师，与毕加索早期作品属印象派和野兽派。与毕加索合作，直到1914年，共同发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。他的影响实际上并不比毕加索小。并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。尽管他们在一起合作，但布拉克有自己独特的绘画风格；它侧重于构图和空间，而不是有一个与之相关的强有力的叙事。布拉克的画“爱斯塔克的高架桥”展示了色彩与构图的和谐结合。有一个完美的平衡明亮和光的颜色，以突出树木在景观中的特点。至于他的拼贴画，布拉克完全达到了另一个程度，进一步混合了沙子颜料，木材，岩屑和大理石，以获得完美的尺寸为他的最后一件作品。布拉克也更着迷于物体，而不是人物；在布拉克的艺术作品中，几乎没有人的肖像或元素。他对物品的迷恋是如此的奇怪，他还用锯末来给他的画和拼贴画一个额外的定义。立体派创始人：乔治·布拉克与毕加索乔治·布拉克1904年建立自己的工作室，并在1906年法国独立沙龙的第一次展览中展出了几幅油画。一年后，他参观了毕加索的工作室，在那里他看到了开创性的绘画。从那时起，布拉克放弃了浮华主义，与毕加索建立了密切的友谊。也是在这个时候，他开始尝试其他的媒介，如拼贴，绘画，以及后来的雕塑。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。尽管1933年，布拉克在瑞士巴塞尔举行了一次重要的回顾展，这帮助他赢得了国际关注，但他从未获得毕加索和其他现代大师的声誉。直到1962年在卢浮宫举行了一次重要的回顾展，也就是他去世的前一年，布拉克才真正开始获得他应得的认可。在此期间，他作为一名现代大师的声誉呈指数级增长，几乎所有领先的艺术机构都在收藏他的作品。