版数：14/30附证书。每一件伟大的艺术作品都应该被视为任何自然的作品。首先，从审美现实的角度，不只是从它的发展和对它的创造的掌握，而是从它的创作者的感动和激动的角度。——莫迪利亚尼莫迪利亚尼是巴黎学院的核心参与者，他更新了艺术史上两个经久不衰的主题：肖像画和裸体画。莫迪利亚尼的肖像以忧郁感、拉长的比例和受康斯坦丁·布兰库西（Constantin Brancusi）和非洲艺术等来源影响的面具般的面孔为特征。莫迪利亚尼的肖像画既具体又高度程式化，每一幅都独特地揭示了其模特的内心生活，同时也明确地使用了一位评论家的话“莫迪利亚尼化”（Modiglianalization）。罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布兰库西（Constantin Brancusi）的作品可能是莫迪利亚尼创作发展中唯一最重要的影响因素。尽管莫迪利亚尼最著名的是一位画家，但他在职业生涯早期就专注于雕塑，一些作家认为，他可能把自己的真正使命视为雕刻家的使命。莫迪利亚尼在1909-1914年间创作的雕塑，其中25幅雕刻和一幅木刻幸存下来，对他作为一名画家的作品产生了很大的影响，帮助他获得了绘画的抽象和线性词汇。1909年，莫迪利亚尼与雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）相遇并成为了亲密的朋友，导致他投入了几年的时间，致力于主要受非洲、埃及、古埃特鲁里亚和希腊雕塑启发的雕塑。布兰库西的简化形式的简单优雅给莫迪利亚尼留下了深刻的印象；在他的雕塑作品中，莫迪利亚尼努力追求一种纯粹的形式，借助“原始”非洲和东南亚艺术的元素，就像在这件作品中一样。头优雅的轮廓和抽象的特征表明了布兰库西的影响力，而拉长的比例，特别是天鹅般的脖子，让人想起了影响莫迪利亚尼作品的非西方艺术形式中的古埃及半身像。这个主题的拉长的脖子和鼻子，以及狭长的眼睛也非常类似于艺术家在他的肖像和裸体中对这些特征的处理，这表明他的雕塑作品和绘画之间有着密切的联系。他的这些作品，在当时被许多巴黎先锋派艺术家们（如毕加索）所接受。虽然他的作品在他的一生中没有商业上的成功，但在他死后，这些作品变得越来越受欢迎。莫迪利亚尼现在是二十世纪著名的艺术家之一。莫迪利亚尼虽然与任何一种特定或正式的运动并没有密切的联系，但却形成了一种融合了当代欧洲艺术发展方面的标志性风格，例如立体主义像非洲面具这样的非西方艺术形式。他的肖像和裸体颠覆了这两种类型的传统，独特地将创新的正式实验与探索直率和心理洞察力结合在一起，并赢得了莫迪利亚尼的艺术同时代人的赞赏。