清代以降，随着西域逐渐平定，宫廷之中获得了大量稳定的玉料供应，中期以后，乾隆于治玉方面追寻焕然天成之美，认为玉料以求全求整为上。而意境脱俗、使用珍贵大块玉材所作的山子，恰恰暗合乾隆帝之心境，因此深受他的喜爱与大力赞扬，内廷偶得整块珍贵玉材，必先以作山子为优先考虑。此件作品以整块青白玉大料雕琢而成，形体厚实，玉质通体纯净，致密莹泽，局部略带皮色。工匠采用扬州玉作“保形掏洞”的玉山雕刻技法施制，依玉材形状琢雕成耸立山峰状，山石陡峭，凹凸有致，面面可观，与整体形态配合天衣无缝、恰到好处。上方元始天尊驾凤飘然即至，氤氲缥缈；中有楼台亭阁依山而建，三老者拱手以迎驾鹤之老叟，构成福禄寿三星之图；亭台下方峭壁之上，一株寿桃蜿蜒而生，硕果累累。另一面雕琢亭台掩映，古松参天，树下瑞鹿身躯健硕，回首凝望天际，远处又有仙鹤来仪，实与明清山水画境的表现有异曲同工之妙。所谓“画意”，即具有类似绘画的效果，多以文人轶事或山水名胜为主题，表现于平片状的插屏、圆柱状的笔筒或不规则形的山子。清高宗乾隆皇帝曾赞誉此类“画意”山子作品曰：“留其黄浸为山色，就其白垂作水流。事半自然得功倍，子舆氏语有根由。”此山子随形施艺，布局妥当，疏朗有致，斧皴逡劈，以自然之质再造自然，随料之势琢仙山美景及嶙峋山岩，显出深浅不同的层次，兼顾质、形、艺，为乾隆时期“画意”山子之完美体现。玉山子用料奢华，为乾隆二十五年平定回疆和田青玉充足后宫廷典型陈设玉器。以文人山水画意琢玉，体现了乾隆帝矫正“新样”世俗玉器创造出古雅雄浑的宫廷气派。整器不论其巧夺天工的玉雕技艺、寓意吉祥的纹饰，还是疏朗有致的构图，皆不同于清代民间工坊之玉雕出品，足现乾隆盛世上乘玉雕工艺之美，当为清宫旧藏，以用途来说，应为祝贺皇帝大寿时之用。旧配木质器座。参阅：伦敦苏富比，2003年11月12日，编号207。