草间弥生(日本，b.1929） 珍爱 说明：附草间弥生株式会社开立之原作注册卡来源日本重要私人收藏草间弥生的文学成就在其创作研讨中鲜有提及，但却是其视觉艺术的重要灵感源泉。草间撰写超过十九篇的小说、短篇故事以及诗词，充满奇特的剧情与幻想的事物。与彼时日本新兴当代作家的风格较为相似，但和日本战后文学盛行的政治挫败与不满、丧失方向的寡欲以及国家战败后的消极情绪分道扬镳。草间弥生1972年从纽约的艺术生涯中退隐，1973年回到日本。从1978年创作第一部小说《曼哈顿自杀惯犯》，草间弥生先后创作了共计八部叙事小说，并于荣获1989年日本《野性时代》杂志新人文学赏。在1984年，也就是创作拍品《珍爱》的三年前，《克里斯托弗街的男人窝》面世，描述了一个交织着性、幻觉与伤害的世界，故事的主角与配角们被超自然、代表爱情与背叛的灵体纠缠与侵占，整体情节神秘而充满矛盾。1988年，草间弥生书写了一本名为《天地之间》的小说，内容呈现一段发生在深山中的女蛇精与追求她的警察之间的故事。主人公“奇”在森林中希望通过幻视逃离困境与所在的险恶世界，从而展开崭新的生命。在故事中，“奇”身边铺满树叶的森林地面“有着交织鳞片般的纹路”，而中间穿插的隆起点状物彷佛是“一双双令人不安且不会眨动的眼睛”。《珍爱》这幅画作中圆点与网状经络的构造便是以视觉的方式重现了这个奇妙的幻觉。“奇”所经历的种种幻视皆来自于作者十岁开始、而后伴其一生的精神障碍。在毫无预警的状态下，她的世界被无数圆点、网状物以及其他各种无限重复的纹路所包围。这促使她疯狂痴迷地创作，有时一画就是四五十个小时，中无停顿。艺术家借此与侵蚀她试听的幻觉展开拉锯战。重复环绕的网眼是她宣泄的途径，具有治愈其精神痛苦的药力。草间弥生回忆自己在纽约的时光，绘画使她忘记了寒冷与饥饿，是她在纽约严酷冬日续命的稻草。草间弥生曾说，“纽约的一日，我在画布上无规律地绘着网状物与圆点，笔无意识地行走至画布之外，（承载着图形的）颜料延伸到桌子上，然后蔓延到地面，直到整个房间都被网与圆点占据……我惊讶地发现双手也布满了红点。我试图抓住我手上红点，并将窗户上胭脂红的网与圆点摘下，但无济于事，终止不了他们的扩散，我的手与身体处于被淹没的威胁之中……我艺术表现形式的变化皆是自身内在（活动）的必然后果。” 这恰恰诠释了草间弥生“自我消融”的创作概念。在草间弥生漫长却精彩纷呈的艺术生涯中，无限之网不断演化，从最开始作为艺术家的标志符号，到现在完全与艺术家融为一体，互相无法分割。无限之网已将草间弥生全然吸收，草间弥生亦成为网的代名词，艺术与艺术家的身份被重新定义，界限随着时间被自然瓦解。在视觉上，《珍爱》是草间弥生《无限之网》系列的延伸与有机变形。二十世纪80年代开始，草间弥生开始放弃油彩，转而使用亚克力，是其回归水性颜料的重要转折点，因为艺术家早年接受的传统日本绘画教育正是使用水性颜料。与油彩不同，亚克力颜料具有快干的特性，限制了改笔的可能，但也见证了草间弥生超人的构图思维、高超的绘画技巧以及惊人的毅力，这都归功于她几十年如一日的辛勤创作。厚重的油画笔触被替代，细腻的亚克力颜料以几何图像与简练的边界勾勒出层叠深浅的结构，使画作似乎有着一股蠢蠢欲动的生命能量。作品以红色为基底，绘上青色无限之网，并用笔尖轻触点缀细小的波点。再以深紫色绘制第二层网状结构，最后画上标志性黄色波点。网与网之间好似相互缠绕，几何圆点也顺着网的路径流动起来。有机的构图自然呈现透视的深浅，宛若是生长在画布之上的鲜活生命体，有着自己的意志，亦可理解为艺术家精神世界的自发视觉表现。“我很欣慰，我使用的波点已然成为爱与和平的符号，世界的人们通过（与波点的联系）手挽手（团结在一起）”。《珍爱》便是这句话最好的印证，如若将个体的意识转化为圆点的存在，无限之网具有强大的精神能量，承载人性最本源的博爱之力。款识：爱をあたためて Yayoi Kusama 1987（画背）