注：藏家直接得自画家本人。可贵者胆 所要者魂宋画格物，元人品逸，及近代，变革与创新则成为整个中国画史前所未见的新命题。在中国画由传统步入现代的这风起云涌的百年之中，无数艺术家倾尽才华闪耀于彼时，少数杰出者能够融汇古今中西之长，成为这一历史性转折时期的画坛砥柱。而李可染能在中国与西方、传统与现代、艺术与生活这几大方面实现超越，生发新意，无疑更是个中杰出代表。李可染的艺术经历“先师古人，后师造化，再师诸心”之过程。到二十世纪中叶，李可染意识到“中国画突然降临的沉寂，正可以说明中国画在近百年来，封建势力及帝国主义交相蹂跳之下所产生的种种弱点在这澄明的新社会里，一下子完全暴露出来。”在李可染看来，元代赵孟頫倡导的“复古”，是为埋下明清两代形式主义的根源；而以牺牲“形似”而追求“逸气”的价值取向，使文人画最终脱离群众，失去了普遍的欣赏者。由是在“冷静地考虑自己的过去，对旧有遗产加以彻底的批判、研究”中，探索了中国画新时代的发展途径。本季拍卖甄选数件李可染书画精品，涵盖山水、人物、书法等题材，作品均由藏家直接得自画家本人，来源清晰。其中《钟馗》是李可染人物画的代表作。半身钟馗画像并配诗堂，形式丰富，观赏性强。从作品本身来看，画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐和机智特色。李可染笔下的人物都经过其精心加工，通过细致的观察以及胸中对形象的刻画，最终自然流露出栩栩如生、高度概括、神形兼备的艺术效果。《牧牛童》是一件极富生活情趣的画作，这与他长期深入生活、静观默察，对牛的动作习性熟稔于心不无关系。不仅如此，《牧牛童》也表达了李可染向往田园，淳朴生活的追求。李可染笔下的牛是温和稳重的，简单数笔便可表现水牛的体态与肌肉的质感，简单的勾勒即将牛的神态刻画得传神入微，像是有了灵魂一般。两个牧童，牵着牛儿谈着天儿，天趣盎然。“黑山黑水”、“万山红遍”似乎是李可染山水画作的符号。其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。本专题呈现的《乡村写生》不同于其常见的山水作品，纵观李可染的山水作品，多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。此幅却显得如此与众不同，此作笔墨更为灵动淡雅，可以看出写生时放松的情绪，娴熟的技法更显得游刃有余。画中房舍农田，舒林远山都极为概括简洁，不紧不慢，娓娓道来，别有一番诗情画意。此外，专题还推出了李可染书法多件，其中包括斋名匾额、论画文句以及歌颂时代等题材。李可染长期绘画，笔墨造型的功力非常深厚，故书法的用笔自然就转承绘画的功力，笔法流畅，粗细可变，随心所欲，这种近乎自由的写法，体现出其书法有强大的控制力。细细品味李可染的作品，总可见“一片光明”的精神在。这或许就是其“可贵者胆，所要者魂”，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”艺术主张的体现。李可染无愧于一位划时代的艺术大师，他的成就犹如他浓重的画作一般，深深的印在历史的长河之中。