|说明：明晚期至清初，嘉定竹人运用高浮雕搭配浅浮雕技法雕制竹刻品，纹饰的层次从一、二层开始发展，日渐深邃，至清康熙前期已是“洼隆浅深可五六层”，并进而做镂空雕刻，以增加其深邃程度。于是，高浮雕成为不可或缺的技法。在为数众多的清代前期之嘉定竹人中，以封氏一门与施天章、吴之璠、周颢等人最具代表性；吴之璠除了承袭嘉定派雕镂传统外，更以“薄地阳文”技法驰誉至今；周颢改变嘉定竹刻自“嘉定三朱”以来，以画法刻竹，凡刻山水“多崇尚北宗”的传统，而采用阴刻技法，表现所谓南宗山水，故更出新意，别树一帜。|此拍品以竹根雕刻而成，色泽深褐，纤维粗壮分明，形成深浅不同的条纹，韧性很强。观音头戴宝冠，发髻高高盘起，以一支红珊瑚发簪牢牢固定。头发纹理刻画得清晰精巧，线条流畅，珊瑚发簪呈如意形，质地莹润，寓意祥瑞，赤红色与竹雕本体的深沉色调形成对比，为略显古朴肃穆的竹像带来了“一点红”。观音的额头宽阔，面容丰盈，双目微微张开，视线略朝下方，端庄慈祥，气质高雅，正是为民间所熟知的经典观音形象。竹像身着长袍，衣裾线条柔顺轻盈，展现出匠人高超的运刀功力。右手置于膝上，左手于胸前持一卷轴，尽显轻松写意的自然状态。横左足，斜立右膝，右足跟压覆于左足之上，其形如箕，为箕坐，意表修息灾、敬爱法，同样凸显了无拘无束、自由自在的身体形态。|明清时期，竹雕艺术达到了鼎盛，出现百花争艳的景象。此作品正是明末清初时所作，用料考究，刀工深峻，线条流畅，塑形饱满，最大程度地表现出观音菩萨慈悲为怀、救济众生的形象。如此一尊精美的观音像上，于不经意间配上一支红珊瑚发簪，象征幸福与永恒，亦是中国自古以来便被推崇的瑞宝。本品将竹雕观音像的古朴典雅与珊瑚工艺的晶莹镌丽完美融合，确实是一件不可多得的传世佳作。|参阅：《Chinese Works of Art 2008》P14，No.4|《故宫博物院藏文物珍品全集•竹木牙角雕刻》P16，No.15|来源：日本藏家旧藏 原配木盒