签名：尔纯背签：黄色的花 1996. 罗尔纯说明展览：“罗尔纯油画艺术展”，1998年6月，甄藏画廊，台北备注：附艺术家签名保证书本拍品处于保税状态，详情请参阅《保税拍品竞买特别提示》。热情与婉约罗尔纯的色彩交响 拍品编号 674-677眼睛能看到多少，物体就有多少现象，脑子里产生多少理解，物质就有多少实质①。—格列西斯上世纪八十年代，中国美术界刮起“玩世现实主义”、“政治波普”等潮流旋风，罗尔纯不为所动，他执着于探索纯粹的色彩语言，“一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气”②。1992年起，罗尔纯游历欧美，汲取西方现代艺术精髓，融合印象派的光色变换、塞尚的色块塑形以及梵高的色彩表现，他的“罗氏色彩交响”实现了质的飞跃。热烈的“花火”罗尔纯的画充斥着激情和力量，这不禁让人联想到梵高给观者的视觉冲击，那种狂野夸张的色彩、造型深刻影响了二十世纪的表现主义和野兽派绘画；而罗尔纯在此基础上，进一步结合立体主义，使色彩兼具块面的质感和线条的硬度。《黄色的花》（拍品编号674）作于1996年，画中主角是一捧葵花，明黄色花瓣、暗红色花蕊，颇似梵高笔下的向日葵。不同的是，罗尔纯将“块面”不断旋转、重叠，塑造花朵的型，有综合立体主义的韵味。画面色彩相互覆盖，丰富的层次、肌理增强了视觉效果，黄、绿、粉色在视网膜底不断跳动，似要从画布上迸发出来。《黄色的花》融合立体主义和表现主义的艺术形式，在罗尔纯的静物题材中极为罕见，集中展现了罗氏晚年艺术思想的转变。画面充满生机，无一丝颓意，反映艺术家诚挚的情感和深邃的直觉，亦象征着罗尔纯生生不息的艺术生命。婉约的民族风情上世纪八十年代，罗尔纯开始肖像题材创作，他笔下的形象色彩纷呈、活灵活现，每一道笔触、每一种造型都能恰如其分地展现人物的精神面貌。《着民族服装的女孩》（拍品编号675）作于1998年，全图不设背景，聚焦一位哈尼族少女，她身穿藏青色右襟上衣和折叠短裙，头戴布制“马牙”（帽子、包头巾），上饰大量银泡，并坠有丝线编织的红色流苏。衣服的托肩、大襟、袖口、胸前，皆镶彩色花边，胸前的银泡挂链极其华美。按照习俗，哈尼族女性一般在成婚后才带帽，而短裙又暗示了她年纪尚轻，因此，女孩很可能是初婚的少妇，画家巧妙选取侧面人物造型，既生动展现了其娇羞的媚态，又完整描绘出精致的民族服饰，构思精巧独特。西藏题材在罗尔纯九十年代民族风情题材中不多见，故画家倾注了别样心血，特别是冷色调的使用，令人击节，无愧为水天中盛赞的“当代中国油画的色彩大师”③。《西藏拉萨河》（拍品编号676）绘于1998年，连绵的群山脚下，两头牦牛在潮湿泥泞中跋涉，由于泥土长期被水浸泡，淤泥堆积并呈现出青灰色，画布表面一道道“泥”的笔触，形成强烈质感，就像是从河里出来直接涂抹上去似的，仿佛能让人嗅到泥土的气息。画家对牛的刻画，更彰显出原始的野性。罗尔纯仅以寥寥几笔色块，便勾画出行动中的牛，简括的造型让人联想到毕加索《抽象的牛》，欧阳江河曾有诗云：“带着毕生积蓄来买毕加索的牛，但她看到的只有几根简单的线条”。这些线在罗尔纯笔下化作色块的组合，但同样不失神韵，在这一层面上，罗尔纯通过油画色彩的抒情方式完成了与西方大师的对话。难忘的红土二十世纪八十年代，罗尔纯的作品逐渐摆脱灰暗，一跃成为清丽明亮的色彩交响，这与他浓厚的乡土情结不无关系。1970年代末的家乡之行，让他和红土地重新联结起来，此后，饱满响亮的朱红、橘色一直是罗尔纯作品的主旋律。《秋日》（拍品编号677）中农夫领着一头羊走在乡间，大地和树木仿佛燃烧的火苗，在粉色的天空下不停窜动，大红、橙黄、青绿色相互渗透，呈现出肉眼经强光照射后的虚幻感觉。罗尔纯的乡土既可以热烈奔放，也可以简淡萧疏，这种美几乎绝迹于二十世纪九十年代以来飞速现代化的中国，罗尔纯用淳朴的人性记录了中国乡村社会结构解体前的景象，在与天地对话间，罗尔纯以晚年的艺术实践，用欧洲式语言实现了中国式“外师造化，中得心源”。注释①迟柯：《西方美术史话》，中国青年出版社，北京，1983年，451页②迈克尔·苏立文：《20世纪中国艺术与艺术家》，上海人民出版社，2013年，第377页③郭红梅：《华彩至纯：记罗尔纯油画作品》，《大彩至朴：罗尔纯》，广东美术馆，广州，2008年，第6页