款识：碧叶映娇花，清香溢野池。壬辰之冬月，余年届七十设画展，以自庆也，余向不喜写大幅，然展厅甚广，不得不写此一帧以补厅之空耳，匆匆涂就如斯，未知有无是处，戈父萧平并识于南京东郊聚宝山房灯下。钤印：萧平书画，生于山城长于石城，倚槛云来去闭帘花送迎备注：萧平先生70岁美术大展1号展品，2012年，江苏美术馆。萧平先生是一位集绘画、书法、鉴赏、史论于一身的艺术家，在各个艺术领域都取得突出成就，在当今中国画坛实属罕见；萧平的中国画创作题材广泛，山水、花鸟、人物无不精湛；萧平在书画创作的同时，潜心于古今书画真伪的辨识及中国书画史研究，又是一位饮誉海内外的书画鉴赏家。传统中国画家历来讲究自己创作的个性样貌，凡是有成就的画家的画作均有不同于人的创作体例和样式风格。陈白阳之写生画一枝半叶，有疏斜离披之致，浅色淡墨之痕俱化，八大山人之花鸟画剪裁大胆，寥寥几笔尽显孤傲之气。萧平曾表现出希望在创作中拥有自己的样式的愿望，而长期的熏陶和积累构成了他独特的、与众不同的绘画风貌。萧平擅画莲花，这与他本身对于莲花的喜爱密不可分。从八十年代初期开始，他更名自己的画室“朝华馆”为“爱莲居”，以莲花出淤泥而不染的品质激励自己，显示了他对淡泊名利的追求。他曾说：“中国画的意象体系具有不息的生命力。在掌握其礼法之后，便可在造物和意念之间的广阔天地里自由驰骋。”青年时便考入江苏省国画院专修班，后又开始专研古代书画鉴定，长期浸淫在艺术环境之中促成了萧平今天对于艺术的深刻理解。他积极吸取前人创作经验，采儒墨之善，撮名法之要，并在尝试各种个性的表达方式之后逐渐形成他儒雅、平实、柔和而又充满力量的表达。《碧叶映娇花》一作是其后期的一件重要作品，为2012年江苏美术馆举办的萧平先生七十岁美术大展中的一号展品。他运用大写意的手法，流畅的线条以及和谐的构图塑造了水天一色的景象，远处以淡墨平铺，更添辽阔之意。通观全作，画面中彩与墨相互交融，整体氛围浑厚丰满而不失情致意趣，细部的刻画同样耐人寻味。几只白鹳戏水于湖中，一群苍鹭飞于天际，映衬着满池的碧叶娇花更添底蕴，而树上站立嬉戏的几只小雀更为画面增添了几分活泼生动的意趣。作者通过荷莲抒发了他的审美理想，同时荷莲作为其绘画创作样式的代表，也是其绘画迈向成熟的转折点。而这幅《碧叶映娇花》更是作者经历了多次探索之后的集大成作品，是作者忠于所感，发于所思的重要作品。萧平一面顺应着传统大师的影响，一面将意念的重要性提升到了一个新的高度，更多地重视意念的作用。在保持自己一贯儒雅的风格之下，作品更添写意意趣。