著录《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号835 「雍正年制」四字双行篆书款 本品直口，口沿上下各饰两道弦纹，扁圆腹，椭圆形圈足，颈部两侧饰有双螭龙形耳，在简约中流露出一份繁复的华丽，使流畅的瓶体平添一份节奏感，更富韵味。通体施窑变釉，铜红釉自上而下自然流淌，宛若瀑布泻流而下，光华璀璨。玫瑰红与月白釉相互交融，在腹部形成流淌的月白色斑片。腹部双面有一圆凸起，底足高足外撇，整体釉面玻璃质强，晶莹明亮。口部及内壁呈现静谧润洁的月白色，或间有浅蓝的细丝纹。底部施深浅不一的酱釉上落「雍正年制」篆书款。雍正帝品位至高，对前朝佳器多有摹造，且将本朝特色与自身审美融入其中，所成之器无不精妙绝伦，脱俗出尘。全器将外域器皿形制与明代经典制瓷工艺巧妙融合，隽秀非常。抱月瓶器型源于阿拉伯铜器，明代永乐时成功将其运用于瓷器器型，遂即成为瓷中名品。据《清档》记载，此种瓶式当时称「宝月瓶」或「马挂瓶」，为督窑官年希尧、协理窑务唐英精心烧造的贡御之作，在相关谕旨中曾有要求「花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明」的记载。雍正十三年（1735）清宫档案记「新得窑变」，使仿古的铜红窑变釉，从造型、装饰到釉色各方面都精美绝伦，达到历史上的最高水准。尤笃信道教的雍正皇帝，让幻化的窑变已被视为一种祥瑞的象征。此时窑变釉作品皆为当朝时期的典型器，有螭耳尊、菊瓣式壶、花浇、石榴尊等。本品即为以窑变之釉色烧制当朝创新之器型，红紫交融，无有穷竟，将此种瑰丽灿烂之窑变釉，与隽秀端丽之器型完美结合。展览中国艺术展，斯德哥尔摩国家博物馆，1928年，编号455《玫茵堂收藏中国陶瓷》，大英博物馆，伦敦，1994年《Evolution to Perfection-Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection》，Sporting d’ Hiver，蒙地卡罗，1996年，编号177