本品撇口，束颈，垂腹，圈足。以釉里红为饰，纹样满布，分层而饰，繁而不乱。内口沿装饰一周卷草纹，线条纤细流畅，婉约动人。瓶身以七层纹样描绘，颈部绘蕉叶纹、勾云纹和倒垂如意纹、腹部绘缠枝牡丹纹、仰莲纹及卷草纹。底足处卷草纹与内口沿纹样相呼应，周而复始，绵绵不绝。腹部主体纹样牡丹花或仰覆或正面绽开，布局疏朗有序，与口沿颈部四重纹饰形成鲜明对比，所饰牡丹花卉以传统笔墨意韵的笔法绘就，用笔洒脱，酣畅有力，勾勒出花叶的翻卷正侧、偃仰起伏之态，动中有静宛若在微风中摇曳，枝蔓的运笔尤显婉转自若。洪武釉里红瓷器是最成功的阶段，也是极盛时期。受朝廷的高度重视，盖因明代定鼎天下之初，太祖以古制及唐、宋制度为参考，遵循五德始终之思想，尊火德，尚赤。《明史•卷六十七•舆服三》载「洪武……三年，礼部言历代异尚……今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋服色，所尚于赤为宜，从之。」这不仅标志红色于明代为至高无上的颜色，更代表着从礼制方面，皇家对朱红颜色的专有权，崇尚火德，尊红色催生了釉里红的大量烧造，但高温釉下铜红，极难烧成，成品率低，因此其生产制造在中国的陶瓷手工业历史中曾数度中止。正是为此，传世的釉里红瓷器益显珍贵。玉壶春发展至明代，已彻底成为观赏之瓶花器。造型而言，拍品玉壶春较之元代玉壶春瓶的挺拔秀美，其颈部增粗，腹胫更为丰满圆硕，显得雄浑稳重，入明以后成为御瓷之典雅器形。元代玉壶春瓶的造型较为秀丽轻巧，而永乐的瓶颈较短，重心较低，外观较为凝重，而这支洪武瓷瓶正介于两者之间。此瓶的腹径较宽，与修长的瓶颈产生较大的视觉对比，并使剖面的S形曲线更显突出。玉壶春因其特殊的形态而极难保存，以故宫博物院馆藏明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春为例，该馆藏玉壶春瓶口为破损状态。参阅《故宫博物院藏文物珍品全集 青花釉里红（上）》，香港，2000年，212页，图版197号；《上海博物馆藏品研究大系 明代官窑瓷器》，陆明华著，上海人民出版社，页7，图1-1；香港佳士得于2006年5月30日上拍一件明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，与本品尺寸相似，纹饰相近，最终以七千八百五十万人民币成交，可资比较。来源欧洲藏家旧藏北京保利，2011年12月6日，lot4903参阅：《明清瓷器鉴定》，紫禁城出版社、两木出版社，1993年，页13，图15《上海博物馆藏品研究大系 明代官窑瓷器》，陆明华著，上海人民出版社，页7，图1-1《故宫博物院藏文物珍品全集 青花釉里红（上）》，香港，2000年，212页，图版197号