「大清嘉庆年制」六字三行楷书款 灯笼瓶，因形似灯笼而得名，清雍正时期景德镇官窑创烧，流行于乾隆、嘉庆时期。而嘉庆朝制作亦以精深著称，作为其时备受眷顾的瓶式之一，精品辈出。本品圆口短颈，丰肩广腹，下承浅圈足，上口沿以如意云头为装饰，足墙处一周蓝彩回纹装饰，颈部及近足处装饰胭脂紫红地粉彩缠枝花卉纹图案，并饰以莲托万字等吉祥图案，颈部左右饰以双耳，腹部开光通景绘设色粉彩山水人物，设色精致华丽，其上施粉彩绘九子婴戏图。整个画面置于临水轩榭之中，亭台及小桥掩映于峻石花树之间，花木俯仰生姿，婆娑婉转，假山奇石立于园中，高低屈曲、任其自然，更兼碧草如茵，曲折阑干。九子嬉戏于其中，一面绘五子，居中者手持如意及画戟，环绕四小儿或持枣枝，或持扇，或执笙，或持笔及金锭，姿态各异，寓意「早升三级」、「必定如意」。另一面四小童或相互嬉戏，或捧瓜，或持如意，或手握盘长悬磬，寓意「宜男多子」、「吉庆如意」，生动而富于童趣，人物描绘谨遵法度，加彩勾勒之处也细腻精到。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图，以平面布局，从不同的角度和视点上进行正面描绘，注重线条结构，其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧，即讲全身比例，「行七、坐五、跑四、盘三半」，又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔画的技巧，运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣，整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳，用色大胆的效果，画面给人以强烈、醒目的视觉观感，一派祥和喜庆之景。口沿及底罩施松石绿釉，并于底心以红彩书「大清嘉庆年制」六字篆书款。据《嘉庆三年各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，犹要求要「一半乾隆款，一半嘉庆款」。故嘉庆初年乾隆在世时烧造的嘉庆御窑瓷器制作水准与乾隆盛世无二，确有「乾嘉不分」的感觉，而其中粉彩琢器之精者，甚至超过了乾隆晚期的一般作品。晚年的乾隆皇帝，把持着朝政大权的同时，亦有「设诚六十年，八旬有五足。允宜归大政，余日享清福。」的想法，并自命为「五福五代堂」主人，自玄孙降生后，他最欢喜儿孙绕膝、五世同堂的景象，以延续自己的万寿无疆。此瓶之婴戏满园的繁盛景象正符合其心意，可见嘉庆帝在御窑烧制上的用心之深，用情之切。正因如此，嘉庆皇帝面面具到的孝思令太上皇圣意甚悦，父子关系日益融洽，对嘉庆帝隆恩日浓，其于嘉庆三年元旦曾赋诗：「元之三更六之三，嘉庆乾隆父子覃。训政心仍书宵笃，承欢膝下凊温谙。」并于次年二月薨逝，是年为公历1799。乾隆大帝九九归一，一生十全，晚年也如宋高宗一般父慈子孝，谥号亦为「高宗」，可谓圆满至极。此器形及装饰布局方式可追溯至乾隆一朝，参见清宫旧藏粉彩绿地勾莲纹仕女图瓶，《故宫博物院藏文物珍品大系•珐琅彩•粉彩》，图122，而婴戏题材亦为乾隆时期的常见纹样，参见同书图121、128、132，其中又尤以121粉彩绿地婴戏图瓶，其背景山石、花树等设色、画法与本品如出一辙。嘉庆本朝相似者其颈部两侧大多做双耳，其一可见台北故宫博物院藏，粉彩婴戏图双耳瓶，著录于《嘉庆君游台湾—清仁宗文物特展》，编号III-33；另一可见怀海堂旧藏粉彩红地赛龙舟图双耳瓶一对，《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，编号138；以上二者皆以婴戏为题材。参阅：《嘉庆君游台湾—清仁宗文物特展》， 国立故宫博物院，2016年，编号III-33《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》， 香港中文大学，2007年，编号138《故宫博物院藏文物珍品大系•珐琅彩•粉彩》，2012年，商务印书馆，图121、122来源英国藏家旧藏