款识：昔日骑驴客，人称果老仙。问之言何往，大笑指青天。仙姑姓字扬，闻说在华唐。玉洞猿声□，栽花吸露香。宁化瘿瓢子黄慎写。|钤印：黄慎（白）、瘿瓢山人（白）|鉴藏印：大风堂珍藏印（朱）、东海布衣（白）|简介：黄慎，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，福建宁化人。扬州八怪之一。幼丧父，以卖画为生，奉养母亲。初随上官周学画，后离家出游，曾多次在扬州卖画。|说明：此作品系张大千先生“大风堂”旧藏。||飘渺仙境 巨作遗珍|——黄慎《果老仙姑图》赏析|在清代，有一位人品高绝，诗、书、画创作独具一格的画家，这就是福建宁化的黄慎，后人将他与李鱓、汪士慎、高翔、金农、郑燮、李方膺、罗聘并称为中国绘画史上的“扬州八怪”，在画坛上享有盛誉。|大约乾隆三十五年庚寅（1770），八十四岁高龄的福建宁化人黄慎卒于县城本宅。他曾两次寓居扬州，约有十七年的时间在扬州度过，扬州成为了黄慎的“第二故乡”，是其真正意义上的“福地”。在这十年多的时间里，黄慎的个人绘画风格和绘画语言高度成熟。黄慎以其职业画家扎实的绘画造型功底，掺以明代大写意的画法，进而以草书笔法入画，主动将弥漫于扬州地区的市民审美趣味融入到传统文人画的审美趣味中，形成了真正“雅俗具赏”的绘画面貌。他以精湛书画技艺蜚声画苑，很快得到了扬州及其周边地区社会各阶层的接纳，不论是官绅商贾、走卒贩夫，还是文人士夫，均为其独具个人面貌的新异画风所吸引，黄慎一时名噪大江南北，可谓是“尺纸容缣，世争宝之”。这段时期是黄慎艺术生涯中绘画创作最为旺盛、最为重要的时期，各类题材、不同格调，精彩呈现。这是他一生艺术创作的黄金时期。我们这里看到的黄慎巨作《果老仙姑图》正是创作于这一阶段。|黄慎对于求仙思想、佛、道观念，并不盲从，他曾“笑求仙客”，对神仙思想持怀疑态度，他借助于神仙、佛教故事题材进行人物画创作，除了当时社会要求他创作吉祥、祥瑞的作品这一因素外，从他个人来说这一类主题更能发挥他的艺术想象力，更能寄托他的思想和追求。他作品中很多人物形象，多从现实中得来，他将在社会中观察到的不同阶层的人物形象安置到他的作品中，并加以美化、理想化，以神仙佛道人物的形象出现，创造出了非常优美的艺术形象，从侧面委婉地表达出了自己的理想和追求，从这一点说，黄慎是一位有相当思想深度的艺术家。|黄慎的《果老仙姑图》是他人物画成熟时期的代表作。黄慎早年曾经学习上官周的工笔人物画法，在线条笔法上打下深厚的功夫，从此图上我们完全可以感受到上官周画风的影响，相对于上官周严谨精整的画风而言，黄慎的这一类人物画更有着飘逸灵动的仙气，宛然一曲流动的音符，在寂静的画面氛围中缓缓流动。在线条的疏密聚散、穿插映带中，方折的变化中，有著作者独特的才情，此图作为成熟时期的作品，用笔精熟，线条劲挺流畅，气势夺人心魄，如登仙境。二仙在万里云海的中豁然呈现，美不胜收。|黄慎的人物画，有一个重要的特点，那就是非常注意画面情节的安排，人物的动作、表情以及形态，都围绕即将要发生的事件来处理。每一个人物的动作、状态都有着彼此的呼应和联系，作者往往根据画中不同人的身份地位，安排出不同的情感反映。如此画中，张果老手捧道琴，垂头抚奏，慈眉善目，口中似乎正在演唱，向世人劝善说道。何仙姑则背着一篓梅花草药，举目远望，寻找世间需要帮助的人们。此画富有非常深刻的艺术感染力。不仅在有限的画面内可以让我们感受到画中人物神情举止，而且还将我们的思绪引到画面之外，不由得为作者的功力所折服。|黄慎对自己画作的优劣有着一个简单的区分：上等的作品，题写诗句；中等的作品，只写年款；下等的作品，仅有名款。显然，此巨幅《果老仙姑图》落款诗句繁多，自然是黄慎最为满意的画作之一，恰到好处的反映了黄慎成熟时期人物的面貌和成就。从大风堂的旧藏特殊意义上流传至今，其艺术性与学术性两方面来说，都是黄慎极为珍贵的作品之一。