出版：《杨之光—侧影》封面及P20，广州市风林山艺术品有限公司，2003年。 钤印：之光印 信题识：一九五四年之光写生 。作者简介：杨之光，又名焘甫，广东揭西人。1949年入广州艺专及南中美院，1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系。历任广州美术学院教授、系主任、副院长。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长，美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。与时代同行与时代同行，反映现实生活，一直贯穿于的杨之光的艺术追求中，这是他几十年艺术创造的主线，也是杨之光在艺术创造上信守不渝的基本理念。他恪守着现实主义艺术的原则，表现出强烈的社会责任感和文化使命感。从上世纪五十年代起，杨之光先生紧跟时代步伐，关心社会，关心人民生活，紧密联系着中国社会发展的丰富现实，坚持现实主义艺术道路，以强烈的社会责任感和文化使命感为人民和社会主义文艺服务。几十年坚持深入生活，扎根人民，进行了大量的现实人物写生实践，他在艺术语言上突破传统人物画局限，摸索创新水墨人物画技法，引进西洋画造型及光、色元素，准确、自如、生动地描绘现实人物，反映现实生活、表现重大社会主题。“形神兼备”本是中国人物绘画的一贯传统，而在他的作品中，除了做到“形神”的统一，还把“意”与“趣”溶汇。可以说，这是杨之光新人物画的魅力所在，也是他“借鉴古洋寻我法”对当代人物画发展的贡献所在。这幅《一辈子第一回》是杨之光的成名作，创作于1954年，参加了第一届全国美术作品展览，被公认为是新中国美术史上新人物画的开山之作。杨之光采用了集中表现的手法，着力刻画了老大娘“刚领到选民证时脸上和双手激动的心情”，画面简洁而质朴，由内容到形式都至为吻合那样一个时代的特征。没有宏大场景的衬托，也没有其他叙事人物的烘陪，而是以一种侧面特写的方式完成表现出人民当家作主的喜悦心情，反而取得了更好的效果。他在面对电视、报纸等各种媒体记者访问时，多次说到：“我一直关注现实题材，感情的根和艺术的触角始终扎在祖国这一片热土之上，我的作品是与时代同步的。”1953年杨之光从中央美术学院毕业，此时23岁的杨之光已经融汇贯通了传统文人画、岭南画派的革新中国画以及西方的写实主义传统。对于艺术创作，杨之光有着一以贯之的明确态度。《洗衣》作品中的主人公正是《一辈子第一回》里同一位老大娘，是杨之光五十年代人物画创作的代表人物，人物原型是解放初期河北省邯郸市小冶陶村的一位老大娘。作品结合了西方绘画的光影、明暗表现方法，真实地表现了老人头发已经半白的效果，细笔勾染的面部略有皴擦，画出了老人脸上饱经风霜的痕迹。衣纹的处理上，杨之光运用了更加写意的大笔挥洒，以简笔的方式交代了结构和动作，颇有古代人物画的风韵。尽管时光染白了她的头发，让她满脸皱纹，身材变得臃肿，手指也因常年的辛苦劳动而变形粗大。但这又如何呢？翻身当家做主人的喜悦已超越了一切，哪怕终日为家务琐事操心，也是其乐融融。这是当时中国农村经常可以见到的一个非常普通的生活场景，而在不同的历史阶段有着不同的时代意义。杨之光笔下的艺术不仅仅是政治的图解，政治体现在生活里，体现在我们很平凡的日常生活里。”这些作品既是视觉艺术作品，又是一个时代的载体，其中蕴含着一段逝去历史的重要而丰富的信息，其功用决非其它记录手段所能替代。杨之光是随着新中国一同成长的第一代新人物画家。自上个世纪50年代初崭露头角，数十年来致力于新人物画的开拓和推进。而他更以一种创新悍将的气势，激励和鼓舞了无数的观众和青年画家。