【题识】（画）弹雪风骄不压春，胭脂几点万家心，几枝风干不为老，还有高天动地春。书鸿、承仙清赏并正，石鲁拜于兰。 钤印：石鲁 【题识】志鸿兄正，石鲁拜。钤印：石 【释文】（书）大志飞鸿远，常书皓日高。 【上款人简介】 1、常书鸿（1904～1994），画家、敦煌艺术研究家。满洲人，出生于浙江杭州。因一生致力于敦煌艺术研究保护等工作，被人称作“敦煌的守护神”。曾任敦煌艺术研究所所长。 2、李承仙（1924～2003），江西临川人。擅长敦煌艺术研究、油画、中国画。1947年国立敦煌艺术研究所助理研究员，1982年任国家文物局研究员，中国敦煌、吐鲁番学会顾问。常书鸿先生夫人。 丹青显风骨 写意醉千秋 石鲁 《红梅图》赏析 石鲁是我国当代美术史上最具个性的美术家之一,也是长安画派的领军人物,为新中国美术事业的发展做出了巨大的贡献。他的作品题材广泛,涉及人物、花鸟、山水等诸多物象,画风偏重写实,用笔恣意豪放,整体风格个性鲜明、独树一帜,给后人留下无尽的学术探讨与思索空间。秉承石鲁先生“以神造形”的核心思想，他主动吸收文人画的学养，以新的、雄厚有力的独家笔墨，解决了如何以中国画语言表现。他研读中国古典美学著作，临摹历代名家作品，主张从传统文化中汲取养分并不断丰富自己的艺术创作。从创作实践上看，是一种既与古人相通，又与古人相异的西北风的新形态的笔墨。 文人画常以梅之高洁、兰之清幽、竹之有节、菊之凌寒，将自己的心志表露无遗。此幅《红梅图》中，石鲁简化了梅花客观物象的结构，抽象的没骨泼墨，给人带来的感受则是粗犷沉浑的厚重与刚劲铁骨的峭拔。整个画面笔势丰富，展现出梅花的傲气典雅和劲挺坚韧。画面章法布局虚实相生, 以隶法写枝干, 线条沉稳厚重犹如屈铁、刚柔相济;以中、侧锋 丹青显风骨 写意醉千秋 石鲁 《红梅图》赏析 石鲁是我国当代美术史上最具个性的美术家之一,也是长安画派的领军人物,为新中国美术事业的发展做出了巨大的贡献。他的作品题材广泛,涉及人物、花鸟、山水等诸多物象,画风偏重写实,用笔恣意豪放,整体风格个性鲜明、独树一帜,给后人留下无尽的学术探讨与思索空间。秉承石鲁先生“以神造形”的核心思想，他主动吸收文人画的学养，以新的、雄厚有力的独家笔墨，解决了如何以中国画语言表现。他研读中国古典美学著作，临摹历代名家作品，主张从传统文化中汲取养分并不断丰富自己的艺术创作。从创作实践上看，是一种既与古人相通，又与古人相异的西北风的新形态的笔墨。 文人画常以梅之高洁、兰之清幽、竹之有节、菊之凌寒，将自己的心志表露无遗。此幅《红梅图》中，石鲁简化了梅花客观物象的结构，抽象的没骨泼墨，给人带来的感受则是粗犷沉浑的厚重与刚劲铁骨的峭拔。整个画面笔势丰富，展现出梅花的傲气典雅和劲挺坚韧。画面章法布局虚实相生, 以隶法写枝干, 线条沉稳厚重犹如屈铁、刚柔相济;以中、侧锋写梅干, 有线条圆润厚重的中锋用笔, 也有“墨线粗犷毛糙。浓墨写干, 浓而不痴钝, 极富浓淡干湿之变。曙红加水写花, 色晕于水, 产生水气氤氲之感。用破墨法, 以浓墨点花蕊, 使得花朵在严寒中更显精神。 石鲁曾主张“学书必须学古”，研究颜体之气势、魏碑之厚重、“瘦金体”之刚硬，讲究用笔，遵循古法，气象宏大。此五言联追求断简残碑、金石瓦当般的笔意，不拘成法，风格奇崛刚硬，笔力虬谨且游刃有余，形成颇有节奏的韵律之美。骨力挺健，骨气通达，实乃书为心画之佳作。 这幅作品给人带来一种坚忍、充满朝气之感。冬日梅花, 不畏严寒, 争相开放。作品中上款人常书鸿为我国敦煌学的奠基人之一、首任敦煌研究院院长，把自己生命中年的时光留在敦煌大漠戈壁，从清沙到修复洞窟，为敦煌保护打下坚劳的学术和管理基石。