钤印济远 说明 “独立之精神，独立之艺术”王济远（1893-1975）回望中国近现代美术史，王济远是位不可忽视的艺术家。作为中国早期洋画运动的中坚力量和先进践行者，王济远曾在上海美专西画科任教12年，培养了潘玉良、邱堤、潘思同、朱屺瞻等一批优秀的现代艺术家。在中国前卫美术运动最活跃的年代，他先后加入天马会、艺苑绘画研究所、决澜社、摩社这些颇有影响力的艺术团体，与刘海粟、庞薰琹、江小鹣等人共同协力举办各类艺术活动，为现代艺术发声。1940年代迁居美国后，王济远创办华美画学院，向美国人传授中国画与书法，从为中国艺术家引进西画技法，到向西方人士普及中国艺术，王济远始终在探索一种融贯中西的艺术理念。本次崇正2020秋季拍卖会呈现王济远先生一组珍贵的水彩风景画作品，重新回顾这一段远走的艺术史。投身前线的“战士”，群体中的独自思考者王济远一直是“独立之精神，独立之艺术”的忠实践行者，风起云涌时，他为中国艺术的新生命四处奔走，倾尽心力，而在面临团体理念与个人理念冲突时，却又果断抽身，以捍卫各方的精神独立。王济远的一生经历了三次“出走”，他的艺术创作亦在这些堆叠的事件中迎来一次次转折变化，逐步成型。民国时期，画坛百家争鸣，社团林立，各界有识之士纷纷组成团体，为中国的未来谋求方向。1913年，20岁的王济远从江苏来到上海，入读刚创立不久的上海美术专科学校（原名“上海图画美术院”），毕业后即留校任教，曾先后担任教务长、副校长、代理校长等职。在校12年，他一直是创办人兼校长刘海粟最重要的帮手，“上海美专的新兴事业和危机风波，王氏无不出现在第一线”，直到把这个名不见经传的“函授作坊”，办成了名闻海内外的知名艺术学府。在这期间，刘海粟、汪亚尘等人创立著名的西画团体“天马会”，团队连续9年每年举办一次西洋画展，王济远亦尽心尽力，为一系列艺术活动出谋划策。该团体很快引发了当时中国美术界乃至全社会的广泛关注，声誉甚佳。然而在1926年，王济远与上海美专的保守派发生艺术观念上的冲突，一度导致学校停课。虽然刘海粟对他有十足信任，但出于学校发展的考虑，他还是提出了辞职。事业危机引发艺术转变，在动乱中打磨个人风格这一段人生低潮反而促成了王济远艺术上的转折，他趁着难得的闲暇期东渡日本、赴巴黎考察艺术并举办个人展览。日本与西方美术的发展趋势让他大受启发，回国后，王济远潜心研究艺术实践，在作品中融合塞尚简练而凝重的笔触，着重体面构成，用色厚实，并在运笔中融入东方气韵。与留学日本的关良、谭华牧、丁衍庸等人类似，王济远的创作中并不固定于某一画种，而是在水墨画、水彩和油画等多种媒介之间不断探索，从而形成了“不中不西”的作品风貌和方法意识。1928年,重整旗鼓的王济远在与江小鹣共同租下的画室中创立艺苑绘画研究所，很快便吸引了许多艺术家加入，当中不乏张大千、吴湖帆、汪亚尘等名家。蔡元培在其撰写的《二十五年来中国之美育》一文中，着重介绍了艺苑绘画研究所，认可了它在社会美育中起到的巨大推动作用以及为现代美术运动所做出的重要贡献。1932年，王济远加入由庞薰琹发起的决澜社并成为三大理事之一，提出以“新艺术的决堤狂澜之势力，激荡起传统艺术的颓废与沉寂，让自由的空气进来”。尽管作为社团中主持大局的人，已经年届40的王济远与年轻成员的观念差异逐步显现。面对这一局面，王济远再一次选择独自出走，把一手建立的决澜社留给年轻艺术家们。后来，在战乱中奔赴旧金山的王济远，再没有机会回到祖国，直到1975年逝世于纽约，他在美国度过了长达34年的余生。在国内致力传授西画技法的王济远，到了美国却把大量的精力与时间花在中国画和书法的传播上。虽为异乡客，王济远却凭借着独特的风格获得了眼光挑剔的纽约上流阶层的认可，成为美国最知名的华人艺术家之一。然而，正是这一历史岔路口的抉择，使王济远成为中国近现代艺术史上悬置的一段，直到近几年他的部分作品回流国内，才被学界重新提起。在水彩画中融汇中西，以笔触寄托乡愁纵观王济远的艺术创作，其中以水彩画最为突出，1921年的《时报》曾报道：“王济远：在上海美专毕业。专作大幅水彩画。喜胸前悬一大黑结，美专之学生受其影响者甚众。“，他编撰的《水彩画》教学课本，也为中国的水彩画教育作出了重要贡献。本次拍卖会呈现的一组王济远水彩风景画，画面中王济远显然已经摸索出一种较为成熟的表现方式，画面朴实淡泊，色彩处理有印象派的风格，笔触则显然是中国传统艺术的韵味。直白而苦涩的画风、清冷的场景，表现出一种寂寥的心境，王济远的作品中融合了西方艺术的特点，同时在传统中国绘画的基础上开拓新境，虽然始终着眼于日常的题材，却总能在细节处见新意。这组作品贯彻了王济远“水彩画无中西风格之分”的理念”，画面清新自然，毫无雕琢之气，在画面上营造动人的生命气息。此正如王济远所说:“从自然去发展个性，表出至美之情操。”