签名：B make MK 10.10 说明 马轲2005年毕业于中央美术学院油画系，曾获罗中立油画奖学金金奖。在艺术创作中，他既关注绘画性传承，又始终围绕着“人”的主题，探讨现代社会中的人性异化。《无题》画面里男子闭目抬头，舌头伸出嘴巴，头部乌黑已然融入背景，只有一小片舌头和身体呈现出不受侵蚀的白色。黑色平涂背景以极高的密度感与坚实性，使得人物被孤立、隔绝，同时又构成压迫和窒息，让人物变形，这一典型的歪头造型又自然地让人联想到毕加索的立体主义。作品传达的并非向外迸发的情感力量，而是缄默的呐喊，那根伸向天空的舌头以极其戏谑的姿态，表现出无声的反抗，艺术张力震撼人心。“你用艺术作品透视自己的灵魂”从一万余年前，欧洲旧石器时代晚期先民创作阿尔塔米拉洞穴岩画开始，绘画正式走进了人类历史。原始社会质朴画作的灵感，源于对自然的敬畏，率真地流露出人性中为生存而抗争的激情。随着社会进步，无论绘画理论如何完善，技法走向成熟，这门艺术始终充满人文关怀，在追问人性本质中探索前行。进入信息时代后，社会剧变给人们带来的不仅是日新月异的生活方式，更有对固有认知的反思与颠覆，无比崇尚个性解放。在这样的大环境下，艺术家们更敢于在作品中表达自己纯粹独立的精神追求。本版块甄选黄宇兴、宋琨、康海涛等画家的作品，通过审视其呈现出的艺术风貌，走进画家的精神世界。宋琨毕业于中央美术学院油画系，2005年参加“未来考古学：第二届中国艺术三年展”，被认为是当时“最值得期待的年轻女性艺术家”。她的作品以精细、敏感见长，通过“意识流式的叙事”，记录个体对社会、时代的感悟，引发观者“潜意识通感”。本幅《纯爱 2016》属宋琨“第三性”主题系列作品，画中两个人物似乎是一对妙龄少女，正符合宋琨这一时期对边缘群体的关注。她们的形象在艺术家笔下得以静谧地展现，水银灰的色调让画面闪耀微弱的光，呈现一种近似水彩的透明气质，而人物若即若离之感，像极了《上帝创造亚当》的那根手指，进一步增强了画面梦幻性，引人无限遐思。2000年以来，康海涛一直在探索“夜景”系列的创作，所描绘的对象多是日常事物，注重细节刻画，以塑造宁静而神秘的画面氛围。直到2010年，康海涛创作了具有抽象意味的作品《墙》，简明的几何色块取代了从前“梦魇”中的客观写实。《某年某月的某一天》可看作是“夜景”与“抽象”的结合，作品描绘灯光下的墙角，正是人们最熟悉不过的物象。艺术家通过黑、白、灰色的微妙过渡，营造隐隐绰绰的昏暗情调，呈现出抽象的艺术效果。黄宇兴1975年生于北京，2000年毕业于中央美术学院壁画系。同代艺术家大多向观念主义倾斜，黄宇兴却不随波逐流，绘画忠于表达其敏感、丰富的自我精神世界，意在探索人类文明发展下产生的种种议题。《光芒》作于2010年，此时艺术家的创作风格，正从早期混沌幽暗的具象叙述，过渡到后期绚丽奇异的抽象感性。“光芒”系列多以“栖息地”为背景，用被解剖的人体暗示生命脆弱和历史动荡，隐喻个体和人类文明之间的矛盾。拍品画面中，男子只余头部深埋“栖息地”，神情木讷、目光呆滞，耀眼的光柱射进寂静的土地，明艳的荧光黄色与幽暗的背景构成强烈视觉冲击。而随着光柱的不断降落，它的纯度也在不断降低，仿佛印证了当一束光照进黑暗，让里面的肮脏一览无余，这束光便有了罪。此外，画家大胆使用荧光绿表现天空与土地间的树林，男子形象则以银色丙烯做底，用薄透轻盈的黑色罩染，金属质感跃然画面，丰富了视觉呈现，散发出奇谲微妙的气息。“光芒”穿越天空、透过树林进入大地，赋予画面强烈的时空痕迹。这幅《光芒》是黄宇兴“观自在”的视觉呈现，2008年因险受牢狱之灾，画家受到现实与精神的双重煎熬，导致其在随后数年中，陷入情绪幻灭的泥沼。而一场穿越西藏高原的长途旅行，唤起其对自然的惊奇和敬畏，对“生命个体”重新定义，内心压抑得到释放，艺术灵感重新被点燃。自然启迪与心灵救赎如温暖的阳光，照亮混沌孤独的内心世界，也温暖其画面。“光芒”便慢慢进入画作，就像希望照进黄宇兴的人生。