本品折沿，胎体薄如蛋壳，釉水明润，外部施胭脂红釉作底，西方称作“ruby ground”，是雍正彩瓷的常见装饰手法。盘内施彩绘图，彩料明艳，颜色丰富，兼具粉彩和珐琅彩的特质，属于早期粉彩作品。题材取自西王母献寿的一个场景。两位仙姑手捧鲜花，相顾而立，脚踏仙槎，飘然海上。右侧仙姑手持花锄，锄竿上挂着一只花篮，左侧仙姑头上簪花，一手持竹篙，另一手遥指西方。二人衣着华丽，衣带飘舞，左侧仙姑，臂缠黑白渐变描金披帛，衣服上的纹理以及腰间的佩挂无不勾描细腻，右侧仙姑的衣衫纹理则系在彩料上刻划的方式呈现，素雅高贵。每个细节无不竭尽巧思。仙姑身边的花卉，以及盘沿的折枝花，均先用黑彩勾描轮廓，再填以彩料，不仅照顾到花瓣的颜色深浅，甚至连花瓣的叶脉也一一呈现，可谓穷形尽相，为难得一见的雍正粉彩杰作。近年随着传世器物的不断面世和研究的深入，早期粉彩受到人们极大的关注。特别是2020年秋拍香港苏富比的清雍正八年（1730）唐金堂画粉彩仙姑“献寿图”胆瓶，以5，799，160元成交，创造了广彩拍卖的最好成绩。献寿图胆瓶虽然磨口残缺，而且在海外数见拍卖，但由于此瓶经过学者专家多方鉴定断代，且有荷兰博物馆之对瓶作为左证，均认为该瓶乃雍正八年广东的画珐琅名家唐金堂的手笔。而成交价也代表了收藏界对于该瓶的年代、工艺和历史价值的肯定。若将献寿图胆瓶的图案与本品对照，可以发现构图和绘画风格都一脉相承，或者说如出一辙。无论材料颜色、仙姑乘浪的主题，还是海浪纹、表现人物面部阴阳向背的手法，以及花瓣勾廓的方式，皆雷同相似。尤其是胆瓶王母白色裙角白彩上的精美划花，同样能在本品右侧仙姑的衣服上看到同样的工艺。可见二者属于同一主题在不同器物上的创作，很可能制作者也同出一人之手。唐金堂是雍正乾隆之际，广东的画珐琅名家。此人名可见于清代内务府造办处档案。乾隆皇帝曾点名聘请唐氏北上供职，据内务府档案记载，乾隆六年“（四月记事录）十二日司库白世秀来说，太监高玉传旨，著海望向广东将画珐琅人会琏、唐金堂、李慧林要来，钦此。”又：“于十月十九日将送到画珐琅人三名带至珐琅处去讫。” 然而，到了同年十一月初三（同上注，页312），怡亲王与海望请旨拟定广东画珐琅人之赏钱粮事时，却只提及党应时、李慧林、胡礼运，往后档案再也没有提及唐金堂之名。因此学者认为唐氏虽获点名进宫，却终未抵达。但从皇帝钦点其名，以及如今国内外珍藏有其款识的画珐琅器来看，唐金堂虽未赴京供职，但也长期在广州粤海关从事画珐琅的工作，并以精湛的技艺，得到大吏的赏识推荐，作品同样贡入内府，或远销外洋，为西洋人所宝，代表了早期广彩工艺的最高成就。作为流传后世的实物，本品对于早期广珐琅和广彩得研究无疑都重大裨益。来源：COHEN & COHEN（标签）