签名：L.Foujita 本拍品最早由Wally Findlay画廊直接购于画家本人，先后由Martin Weiner、Iris 和Sanfurd G.Bluestein收藏，来源清晰，传承有序。藤田嗣治 1886年出生于日本东京。时至今日仍然是在法国最为著名的日本艺术家。藤田以猫和女人为主题的画作见长，他将日本画的技巧引入油画，他所独创的“乳白色之肌肤”的裸体画像在西方艺术界广受称赞。藤田嗣治是巴黎派画家的代表人物。藤田嗣治是二十世纪上半叶在西方世界里最具影响力的东方艺术家之一，也是第一位在欧洲取得成功的日本艺术家。二十世纪初的巴黎作为彼时的艺术圣地享誉世界，而来自世界各地的艺术家们又都汇聚在塞纳河左岸的蒙巴纳斯。1913年，27岁的藤田嗣治远赴重洋来到巴黎，这里他与诸多有着不同文化背景的艺术家如莫迪利阿尼、马蒂斯、苏丁等交流切磋，探寻东西方艺术的交汇点。最终，画家凭借将日本传统艺术与西方现代艺术完美融合后所创造出的独特风格，在欧洲画坛赢得了极高的声誉，成为了“巴黎的宠儿”。自印象派始，以日本绘画为代表的东方艺术及其独特风格便对西方现代艺术的发展带来了不可忽视的影响。十九世纪中叶的法国画家普遍对日本文化抱有极大热情，其中浮世绘版画更是受到社会各界的广泛亲睐。马奈、梵高、德加等重要艺术家都曾借鉴其主题与构图方式。浮世绘中异想天开的构成和平面化、单纯化的视觉表现虽与欧洲传统油画大相径庭，但却与现代艺术高度契合。自然而然地，藤田嗣治将浮世绘版画的独特语言融入到油画创作中，以流畅、纤细的墨线勾勒形象，随后再进行色彩渲染与细节塑造，最终将画面的平面性，线条的可塑性，色彩的微妙性与油画的写实性相结合，最终成功地创造出一种充满“和风”的现代主义绘画样式。作为在巴黎最成功的亚洲艺术家，藤田嗣治的命运并非一帆风顺。二战开始后不久，巴黎便被纳粹德国占领，正处于创作高峰期的藤田只得黯然回国。二战结束后，画家才得以重返法兰西，并在这里度过了自己的余生。此幅《捧花少女》大约作于二十世纪五十年代后期，此时的藤田嗣治在经历了岁月的沉淀与洗礼之后，在其艺术主题、情怀与表现技法上都发生了新的变化。从绘画主题来看，藤田所描绘的对象一般都源自其日常生活。返欧之后，儿童逐渐成为画家最重要的主题。关于这一选择，画家曾经写到：“我也是一个儿童。我没有孩子。我画中的儿童就是我的儿子、我的女儿，是我最爱的孩子。”《捧花少女》中女孩的五官、手臂、衣裙的褶皱均以细致的线条勾出，笔线的韵律感令人联想起传统的日本水墨画。在绘画之余，藤田一直沉迷于制作玩偶。而他制作的那些精美的玩偶也直接成为了他反复描绘的对象，不断出现在藤田的画面中的小女孩，饱满的脸庞，精致的洋装，优雅的姿态，一个虚构出的理想化形象，一个永不挑剔的陪伴者。