签名：Corot（左下） 来源：美国私人收藏。《猎人与狗》1854年 巴黎奥赛美术馆藏《森林里的大道》1884年 大都会美术馆藏2051 卡米耶·柯罗Jean Baptiste Camille Corot1796-1875卡米耶·柯罗(Jean Baptiste Camille Corot 1796-1875)，法国风景和肖像画家，同时也是一位版画画家。曾在巴黎与罗马习画，是十九世纪巴比松画派最为著名和重要的代表人物，也被誉为十九世纪最出色的抒情风景画家，是现代艺术史上的关键人物，是新古典主义传统与随后的发展方向之间的纽带。柯罗糅合新古典主义与户外写生，深受克劳德·莫内等印象派画家尊敬，更经常被视为印象主义的开山鼻祖。卡米耶·柯罗，1796年7月16日生于巴黎一个富裕的服装商人家庭。和每一位年轻的法国艺术家一样，科罗花了很多 时间研究卢浮宫的绘画作品。1820年，柯他得到了阿齐勒·埃特纳·米哈伦 (Achille Etna Michallon 1792- 1822) 和让·维克多·贝尔丁(Jean-Victor Bertin 1765-1842)的私人指导，这两位都是新古典风景画家皮埃 尔·亨利·德·瓦伦西内的追随者。然而，从一开始，科罗就喜欢坐在户外，而不是坐在工作室里，勾画他所看到 的东西，并通过亲身体验来学习。 1825年秋天，柯罗去了罗马，他在罗马度过的三年是他一生中最有影响力的一年。他画了这座城市和平原，罗马周 围的乡村;他去了那不勒斯和伊希亚;他经由威尼斯返回巴黎。他很高兴。1826年8月，他对一位朋友说:“我在生 活中真正想做的就是致力于风景画，因此他没有时间结婚”。他言行一致，从未结过婚。 1828年回到法国后，柯罗习惯了他一生都在坚持的一套生活方式。多数时间他总是在户外面对自然景色，画些油画 和的素描。冬天的时候，就回到巴黎的工作室创作大幅作品，为每年一度的五月开幕的沙龙展而做准备。 他的第一部重要作品《纳尼大桥》(The Bridge at Narni)于1827年在巴黎沙龙展出，当时他还在意大利;1833年， 他展出了以枫丹白露森林为主题的风景画，获得了二等奖。这使柯罗获得了无需提交陪审团批准而直接参加沙龙展 的特权。 1834年5月至10月，科罗对意大利进行了第二次访问。他画了沃尔特拉，佛罗伦萨，比萨，热那亚，威尼斯和意大利 湖区的风景。他收集了足够的创作草图，为他后来的创作提供素材。 1836年，他到阿维尼翁和法国南部进行了重要的旅行; 1842年前往瑞士，并多次前往其他地区，1854年前往荷兰， 1862年前往伦敦。他最喜欢的法国地区是枫丹白露(Fontainebleau)、布列塔尼(Brittany)、诺曼底海岸(Normandy) 的森林和他在巴黎附近的阿夫雷(Ville-d‘Avray)的家。 自十九世纪30年代开始，柯罗的作品就多次在巴黎沙龙中展出。1840年，他的作品《小牧羊人》被国家购买;1845 年，诗人和艺术评论家查尔斯·波德莱尔(Charles Baudelaire 1821-1867)在他对1845年沙龙的评论中写道:“柯 罗是现代风景画派的领军人物”;1846年，他成为荣誉军团的一员;1848年，他被选为巴黎沙龙的评审团成员。 1867年，他被提升为沙龙的一名官员并被授于荣誉军团的军官。。1885年，获得了巴黎世界博览会金奖，同年拿破 仑三世购买了柯罗的作品。 柯罗一生有许多艺术家挚友，当他在十九世纪50年代取得成功后，经常资助那些年轻的艺术家，巴比松画派的米勒、 卢梭、道比尼等画家，都得到过他的资助。在他的晚年，科罗在经济上非常成功，他与周围的人分享他的财富。 1871年，他向巴黎的穷人捐赠了2，000法郎，一年后，他为他的艺术家霍诺雷·道米埃买了一套房子，那时他是个 盲人，穷困潦倒。他还捐赠了一万法郎给另一位艺术家让·弗朗索瓦·米勒的遗孀，以帮助她养活自己的孩子。在 他78岁去世的前一年，他的朋友和学生们觉得他被低估了，在专业上被忽视了，于是给他颁发了一枚金牌。 印象派画家卡米尔·毕沙罗和印象派女画家贝尔德·莫里索都曾是他的学生，他教授过许多学生，被视为印象主义 的开山鼻祖。“科罗爸爸(Papa Corot)”是大家对他的亲切称呼，在他生命的最后几年里，因其始终如一的善良 和慷慨而广受喜爱。柯罗一生共创作了3000幅作品，世界各地的美术馆多有收藏。卡米耶·柯罗Jean Baptiste Camille Corot1796-1875《阿夫雷》的实景《阿夫雷》1870年大都会博物馆藏1817年，柯罗的父亲在阿夫雷(Ville d‘Avray)买了一所乡村住宅，这个风景如画的乡村成了柯罗的巨大灵感源泉。柯罗的大部分时间都在此度过，以此地的风景创作了很多风景画。柯罗十分热爱大自然，他曾说:“艺术就是爱，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情”。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。1850年后，经过了25年的训练，柯罗在54岁时发展出他独特的羽毛状画风。柯罗创作出一种新的经典风景画构图，通常是一个有着树木的湖，画面整体以银灰色为基调，优美的画面常常唤起一种温和忧郁的情绪。此时他所画的树、云，都相当具有蓬松感，画面构图也开始单纯化。有人认为柯罗的画中充满了大量的诗意，多半是指他此时的风景画。这幅上拍的《阿夫雷的池塘》(Pond in Ville d‘Avray)，是柯罗最喜欢的主题之一——他家庄园的湖景。大约创作十九世纪60年代，这正是柯罗创造出独特银色调子的风景画时期。也是最为人们推崇追捧的时期。1850年后，经过了25年的训练，柯罗在54岁时发展出他独特的羽毛状画风。在这幅画中，柯罗采用他经典风景画构图，树木、湖面和人。画面整体以银灰色为基调，远处开阔的天空，左侧的高大的树木、掩映着的房屋以及划船的人。柯罗在19世纪60年代接受了摄影的影响，可以从作品非比寻常的景深，以及远景中与地平线交融模糊的树林中看出。与摄影一样，他也清楚地强调了光线在湖面上形成的影响，突出了树林与天空之间的明显关系，给这件作品增添了一种虚幻的亮度。尤其画面中以羽毛状笔触描绘的树、云，都相当具有蓬松感，他将一个划船的人放在了画面的左下角，船夫白色的衣服在他身后银色的水面上增加了一个明亮的反射点，显然，船夫只是风景的一部分。这幅画传达了一种自然的感觉，它包罗万象，似乎有一张微妙的网把天空、水和大地交织在一起。这幅画像是一首安静的抒情诗，优美的画面唤起一种温和忧郁的情绪。《阿夫雷的森林》1832年 苏格兰国家美术馆收藏《透过树林看到的阿夫雷池塘》LOT纽约佳士得2009年 USD 866,500成交柯罗在户外写生