题识：红叶吟风处，清溪欲暮时。夕阳光景好，莫怪客归迟。一九八四年岁次甲子，可染于师牛堂。钤印：李、可染、师牛堂、七十始知己无知画家自题签：李可染画《红叶吟风处图》轴，一九八五，可染题。钤印：可染。 按： 著名艺术评论家王鲁湘先生在评可染晚年山水时，曾说他是“越画越洗练，越画山体越高大，越画造型越单纯。到了这个境界，白纸对青天，山川与予神遇而迹化，你说他画的是山？是石？还是几块清清苍苍的古玉？笔老而秀，墨苍而润。焦墨飞白，似不经意中留出山岩幽光，浓墨飞溅，粗服乱头中率意潇洒，重墨如盘，严谨造型中收拾整体，淡墨如玉，空灵透明中层次无穷，轻墨似烟，清光无滓中韵味隽永。水墨山水画至此，豪华落尽，墨韵无穷。”观照作于1984年的此件《红叶吟风处》，信然！上世纪八十年代中期，李可染先生曾说，再画好些就用“墨天阁”，可见“墨天”代表着李可染先生心中艺术的最高境界和他崇高的个人理想。此件《红叶吟风处》，透光处的赭色是夕阳在山间树梢留下的咏叹和写下的诗篇，浓淡深浅各异的墨才是画作的魂魄：溪涧石头上的焦墨飞白营造水流不息的动感，重墨、淡墨、轻墨又各自营造它们的深邃空灵、如玉如烟，他又运用篆籀的用笔来达到一种沉郁的苍润，从而构成此件作品丰富的层次，似乎这美的光景又是瞬息万变的，予人无限的遐想，所谓“信手涂抹，竟能苍劲腴润，腕底生辉，笔不着纸，力似千钧。”溪涧石拱桥上流连于夕阳光景中的三五行人中，也有可染先生自己吧？“夕阳光景好，莫怪客归迟”，好一句言简意赅的诗意点题！这样的一幅山水，让人辨不清这是江南？还是蜀山？又或是岭南山水？但这些已然不重要，让你感动生出热爱才是画者“为祖国河山立传”的立意所在。