出版《中国现代主义绘画大师：林风眠》P59天津人民美术出版社 2005年4月 签名林风眠钤印林风眠印 来源亚洲私人收藏缥缈孤鸿，临山而居随着人生的起起落落，林风眠的艺术生涯也经历了几番转折。整体而言，“重庆时期”可被视为其创作风格的重要分界线，标志着其作品从西方语言向东方语言的转变。抗战时期的重庆作为陪都，汇聚了当时中国几乎所有最好的公私美术学校，为暴露在战火硝烟中的师生提供了修养之地，使中国现代美术教育的星星火种得以保存，以其独特的风土人文滋养了众多正在探索之路上的艺术家，成为了诸多名家名师艺术生涯的启航之地与大师形象的形成之所。林风眠也是在重庆真正开始了中国画改良实践，创作出大量彩墨画，这是他风格奠定形成的关键阶段。林风眠的早期作品以油画为主，大量吸收西方表现主义的手法。1939年，因被排挤而辞去杭州国立艺专的校长职务后，心灰意冷独自前往重庆，借住在一个十分简陋的兵工仓库中，开始了离群索居，潜心研究绘画的生活。当时兵荒马乱，物质匮乏，购买油画颜料和画布成了一件非常困难的事情，生活拮据的林风眠只能就地取材，用四川夹江纸作画，以水墨和彩墨为主要形式，一刻不停地创作。为了打破传统水墨的固有程式，他不仅大胆吸取壁画、皮影、泥塑等民间艺术的特色，还另辟蹊径地把画纸裁成正方形，与传统水墨拉开距离，并且把西方绘画的光影、用色方法引入彩墨画中，把中西两方的艺术手法加以调和。早期作品中悲愤的呐喊和沉重的愁绪，此时则转变成了宁静的遐思和诗意的抒写。1945年，由林风眠、赵无极、关良等画家在重庆举办“现代绘画联合展览会”，展出100余件作品，宣言 “不但要适合我们中华民族自己的需要，而且更希望能够使现代艺术合流”。美术史学家郎绍君先生在《从探索到成熟——林风眠40-70年代的绘画》一文中，重点提到了这件作品。文中论述林风眠三十年代末避居重庆后，作品主要分为三类：京剧、风景及苗族人物画，其中“风景画稍多，大都用秃锋硬毫画平远景色，笔迹迅捷而有节律，有时决断如刀切，单纯，痛快，有力，表达的是一种个人化的新感觉。《临山而居》《小舟》等，大体属于这一类风格。到四十年代晚期这种画法和风格发生变化。”从上面一段论述里，可以解读出以下信息，《临山而居》属于林风眠四十年代风景画的代表作，对研究林风眠绘画语言有着重要的参考意义。彼时林风眠开始大量使用方形构图，在风景画中大量使用了平远式——把主要景物置身于前景或中景，层层深远。从画面中看，本次拍卖的拍品《临山而居》在前景重点刻画了错落有致的房屋，墨线干脆利落，造型棱角分明，用笔十分果断，这一片屋舍是画面中绝对的主角。中景里的山用稍微淡的墨色加赭石带过，用湿笔强调山的体积和形状，拉开与远山的距离。最后的远山则是用淡墨轻松画出，画面上有着明显的前中后关系。这里明显结合了西画的空间透视和中国水墨画的基本语言表达，林风眠调和中西的艺术理念，在实践上有了一个阶段性的成果。