出版 ：1.《长江文艺》长江文艺杂志社 2018年12月扉页2.《群贤·白露文会—中国当代艺术邀请展》P29, 华中农业大学，2018年。展览：“群贤·白露文会—中国当代艺术邀请展”，2018年9月，华中农业大学美术馆 签名：1994，周春芽1994，周春芽(背签) 来源：1.香港私人收藏2.原香港苏富比拍品，2011年10月，lot 09013.原香港佳士得拍品，2010年11月，lot 1288此幅《雅安》创作于1994年，周春芽运用西方绘画技巧强调画面的丰富性，不用留白的方式处理。受中国传统绘画影响，周春芽将背景置空，保持了鲜艳的整体性，又突出了石头的嶙峋之态。而这样鲜亮的背景在这一系列作品中极为罕见。《雅安》画面石头的主体颜色是周春芽最爱的褐色，混杂着繁复多变的红，蓝和绿，与黄色背景渗透，相呼应，形成瑰丽的整体色彩。堆叠突出的机理与薄厚的对比，或勾，或皴，或擦，或渲染的笔法尽显水墨意味。变幻的面与线，起伏于画面，以一种介于水墨大写意、新表现和抽象之间的风格呈现了传统的中国符号。传统绘画以山水为重，而山水画则以山石为主。石头来自太初，火熔水蚀，经磨历劫，变化万千，其历时性、其形式感、其象征艺蕴都凝固着一种东方文化精神。山石厚重，肌理复杂，色泽丰富。从对石头的形式感动开始，周春芽的创作心态就在当代文化冲突的背景中，而不在形象和符号文化意义的直呈。石头有一种生长冲动，向着空间顽强，韧性和突兀地崛进，其造型有砖块状的收缩力，又有橡胶般的弹性与张力，这种感觉显然来自画家多层肌理和复杂色彩的精心处理。《雅安》画面中石头如女娲炼就的五色石，烈火烧过的伤痕，冷凝留下的痕迹，凹凸折皱，起伏畸变，完全不同于传统画中山石给人的印象，而那些形如藻类的植物在近乎水光晃动的意境中，完全变成了自由涡旋，充满热情与渴望的线条，而对这些作品，我们的确能感受许多东西。周春芽和他的艺术永远生活在充满激情的形式之中，而这激情根深蒂固，源自东方，源自当代东方人的心灵。