下村观山旧藏。下村观山（1873-1930），日本和歌山县人。东京美术学校第一期学生，师从狩野芳崖、桥本雅邦。毕业后留校直接任副教授，与横山大观、菱田春草皆为日本美术院的中心人物。倾心于古画研究，将宋元古画推崇为东洋画最高境界。1917年成为帝室技艺员。仇英（约1497-1552），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。山水、人物、楼阁界画无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。仇英是明代最有代表性的画家之一，与沈周、文徵明和唐寅被后世称为“明四家”。仇英出身匠工，其绘画反映出明代职业画家文人化的趋势。他的独特价值在于他在文人画风盛行的明代，熟练掌握各种造型语言和表现技巧。正如明代张丑在《清河书画舫》所言：“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”故而董其昌把仇英艺术功底置于文徵明之上，“盖五百年而有仇实父”。仇英画以工给驰誉古今，其花鸟却极罕见。此幅作品描绘水仙、灵芝、翠竹、寿石，诸物在中国传统文化中都有不同的寓意，水仙代表吉祥幸福，灵芝寿石代表延年益寿，翠竹代表顽强的生命。画面布局自下而上，以细笔勾勒，描写精确，刻画细腻入微。各式吉祥之物造型工整严谨，设色古艳，呈现出一种雅逸之气，具简淡意远、空幽雅致之意境。仇英传世画作以山水、人物居多。如此精工细笔且尺幅宏大之清供图实为凤毛麟角。值得一提的是，《寿石灵芝图》为下村观山旧藏。下村观山（1873-1930），生于和歌山县，东京美术学校第一期学生，师从狩野芳崖、桥本雅邦。在校不仅学习了狩野派，而且通过古画研究掌握了大和绘画技法，深得冈仓天心垂青，毕业后留校直接任副教授，与横山大观、菱田春草作为日本美术院的中心人物，在明治时期，即把创作新的日本画作为奋斗目标。也就在此时，观山确立了笔法独特、高雅稳健的个人画风。与横山、菱田等革新派相比，观山属稳健派，传统功力扎实，以卓越的技巧得名一时。为弘扬汉画、大和画等技法，创作了一批高品味的、色彩艳丽的作品，并于1917年成为帝室技艺员。其倾心于古画研究，将宋元古画推崇为东洋画最高境界。材质:设色绢本 著录:出版：《明画》图版7，新古画粹社，1920年。 形制:镜框 材质:设色绢本 著录:出版：《明画》图版7，新古画粹社，1920年。 形制:镜框 材质:设色绢本 著录:出版：《明画》图版7，新古画粹社，1920年。 形制:镜框 材质:设色绢本 著录:出版：《明画》图版7，新古画粹社，1920年。 题识:钤印：“一印漫漶不辨”款识：实父仇英制。