油彩 画布私人收藏佳士得 香港 2016年5月29日 编号 182现藏者购自上述拍卖2010 年 3 月 1 2 日 -4月 1 7 日 「SOUL UNION」ARATANIURANO 东京 日本__EMPTY: 「如果我知道自己在做什么，那我就会失去实现它的动力，而创作的意义也将不复存在。」 ──加藤泉加藤泉一直奉行「观赏者有解读作品的自由」理念，他的绘画没有特定的主题，且总以「无题」来命名，他本人也从未仔细解释过每件作品的构思，放手任由观者想象。他的绘画经常以人形生物为主，形象古灵精怪，色彩运用有一种直觉般的自由和大胆，媒材上更是包罗万象，例如从日本各个县收来的当地织物、石头、木材等，但不变的是他极具个人风格的—拥有宝石般变幻莫测的瞳孔、精怪一样的人物。《无题》(Lot 2) 的背景充满舞台感，深浅不一的绿色线条营造了一个动态不定、深不可测的空间。画中人物置于舞台中央，彷佛深邃的背景中打下一束聚光灯，使人物身上有种神圣祥和的光晕。人物塑造依旧是标志性的类似非洲原始图腾，也像是其家乡—有着「诸神之国」之称的日本岛根县所流传的神话传说中的人物。《无题》中的人物不同于以往性别难辨的人物形象，画面中人物有着明显的女性特质，以流畅线条绘出的身体非常匀称优美，艳丽的火红色的头发奔放又带有一丝神秘，像部落中的女神。她并膝而坐，面庞平静，散发着孩子一般的纯真，结合孔雀蓝和明黄色的瞳孔凝望着这个世界，一朵洁白的花像是从她的身体中生发出一般，使人物与画面充盈着一种平静、安逸的氛围和母亲般温柔的情感。加藤泉毕业于著名的武藏野美术大学造形部油画科，系统的专业训练使得加藤泉的作品兼收艺术史中的图像，例如非洲原始的图腾像、毕加索的立体主义和马蒂斯自由洒脱的线条，但他并没有将这种影响直接在画面中再现，而是将这种塑造变为一种深层次的意识和「世界观」，包括他也曾坦言故土文化对他的影响，但也并不全然认为他作品中反映出的鬼神一般的形象是来自于日本的神道教一样。《无题》曾出现在加藤泉于2010年在东京ARATANIURANO 举办「SOUL UNION」个展中，正如这次展览的名字「灵魂联盟」，《无题》也体现了一种万物有灵共生的理念，并透露出艺术家一以贯之的兴趣点是「人」本身，通过审视「人」的形象和周遭的「关系」，意在表达无形的思想和价值观如何在血缘关系和不同族类之间共通，而这种关系与艺术家和环境之间的关系也形成了呼应—即教育、文化背景所带来的潜移默化的影响与他本人血脉相融，使他的创作成为一种「天性」而非「意图」，作品也因此而富有生命力。