图录
《璀璨—欧阳春个人作品展》，星空间，2006，内页彩图。
展览
璀璨—欧阳春个展，星空间，北京，中国，2006。
The Smurfs III
Oil on canvas
CATALOGUE
Bright: Ouyang Chun Solo Exhibition, Star Gallery, 2006, inner page colour illustrated.
EXHIBITED
Beijing, China, Star Gallery, Bright: Ouyang Chun Solo Exhibition, 2006.
“艺术最高宗旨不是去表达形式，也不是惧怕接近某种看上去有些相似的形式，而是通过形式链接我精神与生命体验。当你的作品真的与你的生命和情感贴合，形式才会有意义。”
—欧阳春
作为中国七十年代艺术家的代表人物之一，欧阳春的作品乍看之下像是儿童画般的信手涂鸦；浓烈的颜色，厚重的油彩，狂放的笔触，丰富的层次，但每一笔都折射出他充满激情与理想的创作状态，同时蕴含着欧阳春式的隐喻。通过多样的绘画技法，他讲述纷繁世界的各种故事；虚构和真实并置，以及伴随其间的残酷与荒诞，欧阳春从当代中国的矛盾和不和谐中汲取灵感，呈现出一种独特的当代性，并从细微之处显现他对精神纯粹性的追求。正因为这种本能的联系，他的创作之路从一开始就是完全以“自我主张”为线索。在他的早期创作时间里，大多是以自我流浪与流放式的孤独创作为主。漫长的幽闭式创作在2002年开始转变，艺术家搬往北京。他的社交环境变了，因为“这里聚集着更多和他一样拥有艺术理想的人”，心境也因此改变，进入“激扬式”绘画时期，通过画笔，欧阳春开始毫不避讳地直白叙述，无尽的情感汩汩流出，传递至画面。
本次亮相的LOT8312《蓝精灵之三》创作于2006年，充满了欧阳春“激扬式”绘画时期的风格，这一时期的欧阳春作品用色大胆，笔触奔放，烂漫的色彩构置出一种畅快淋漓的画面观感。他将自己精神中的幻想通过笔触释放，绘画主题的重复利用及再创作也让欧阳春塑造出了生机勃勃，鲜活天真的“蓝精灵系列”。《蓝精灵之三》以深浅不一的蓝色为底色，氤氲出一片朦胧梦幻的氛围；笔触肆意挥洒，描绘出稚拙天真的主人公，朴质堆叠的线条在漫画式表现中丰富而耐人寻味，营造出略带神秘感的童话世界。作品流露出一种浑然天成的纯真，也可归纳为一种诗性与巫性并存而产生的魅力。欧阳春的绘画总是带有一种孩童般的眼光，试图描绘出一个童心未泯的虚幻世界，让他安全地避开了现实的复杂与激烈。欧阳春认为“孩童”代表的是一种精神状态，来自于尼采对人生精神境界的三重隐喻，“孩童”是人所能获得的对生命意义的最大肯定是一种体验之后的返璞归真。这样的画风是一种站在孩童的角度对于世界的思考，在他的世界中他只想把最单纯的情绪传达给最单纯的人。
画面中的蓝精灵手握钻石，光芒耀眼夺目，好似人的心中迸发着耀眼的光芒，白色的肌理柔软又蕴含力量，急促的笔触闪现出绘制当下的愉悦与激情，令画面充满了蓬勃的生气与昂扬的精神力量，正像是欧阳春在此时期的创作力，如钻石般璀璨，像光芒一样四射开来，充满冲击力与感染力。他的绘画语言对心理的体察蕴含饱满的情感，笔触和色彩被实在的情感升华，在描述自我成长和生命史的同时，也向自身所处时代致以敬意。与此同时，对艺术语言的理解以及对个人建构的追寻也是欧阳春绘画的特点所在。在欧阳春的作品中，卡通或漫画的形象不仅是他的标志性符号，更是他通过带有稚拙涂鸦的方式以及孩童般的笔触，来传达有着反叛于典型题材的意味，以及带有达达主义反学院派特征的审美态度。正如Margrit Brehm所言“欧阳春将个人问题与普世问题杂糅在一起，他能从平凡现实中看见奇妙世界。”那些诗性的意象，也撩拨着70年代人的集体潜意识。