【款识】秋山骨棱层·秋树枝槎牙·尚有余霜叶·点缀如春花·缓步亦足赏·何须坐停车·行行日将夕·微吟酬物华。乙丑秋日写似仲瀛道兄法教，大千弟张爰大风堂下。 【钤印】大千（白文）、大风堂（朱文） 【作者简介】张大千，别号大千居士，四川省内江市人。国画家。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。” 上世纪20年代开始，张大千致力于石涛作品的临摹和研习，其以极高的悟性，在不长的时间内，将石涛的笔墨方法掌握得得心应手，能画出形神毕肖的石涛。他临摹石涛，与当时文人画家倡导的“师古人之心”而“不师古人之迹”反其道而行之，是以临摹古人之迹，沟通古人之心。凭借对石涛艺术思想和笔墨语言的探究，掌握艺术法则与自由的关系。 此幅作品为张大千早年临仿石涛之作。画作章法别致，造景生动，笔墨爽利峻迈，苍劲恣肆，色彩淡雅润秀，气象古朴，虽取法石涛，又不拘成法，自抒胸臆，既集合了古人笔墨之大成，又表现出了造化之神奇，正合乎石涛的观点”搜尽奇峰打草稿”。 谢稚柳曾说：”张大千的山水画出身于石涛，乱真了石涛，而又发展了石涛。”大千拟石涛，并不一味依葫芦画瓢，亦步亦趋，而是随时有所增删详略，或由繁而简、或反简为繁、或水墨变设色……，要在石涛精神处与之神会。其所拟作，则无一不是石涛意趣，无一不是石涛面目。即置于石涛作中，人亦不能辨也。此等腕底波澜，自非大千不能有。 本幅《仿石涛秋山高逸图 为文仲瀛作》创作于1949年。张大千是年50岁。此时的他，正与他的四太太、只有19岁的徐雯波居住在香港九龙的一座公寓里。50岁的张大千，艺术造诣在中国已经是无人匹敌的宗师级人物，尤其是三十岁就被徐悲鸿誉为“500年来第一人”，四十岁又在敦煌的历练，更使她的艺术造诣达到了一个新巅峰 此幅四尺条幅，不论用笔、用墨皆极为准确的领略了石涛画作的神韵与意境。观此画中所绘：画中两人聚居于山中，山间蜿蜒向下伸展，画幅中断山川烟雾朦胧，将画面的布局一分为二，造就了画面的黄金分割。老树扎根于山腰间，显得那么的扎实，壮硕。右下角一方印章“人间乞食”非常醒目，也是画面布局的精心设计。 张大千既是信佛的居士，又是鬻画养家的“职业画家”，从年轻时起他画画就有了润格，而在画上钤“人间乞食”印大约是三十几岁开始的。张大千共有多方“人间乞食”印 “人间乞食”印是张大千常用的佛教箴言类著名印章，所谓“乞食”是指佛教十二头陀行之一，比丘为资自己之色身，向人求食。后来文人据此仿效，作画着文便有了润格和稿酬。 在张大千一生为数甚巨的画作中，有诸多精品皆是以研习古人为主。他曾说：讥人临摹古画为依傍门户者，徒见其浅陋。临摹如读书，如习碑，几曾见不读书而能文，不习碑而能善书者乎？大千早年致力清初四僧，尤以石涛为其山水画的主要源头。关于他所“制造”的石涛伪作瞒过一众鉴定大家的故事，世人耳熟能详，一百年来都为人津津乐道。这样的传奇经历，不仅成为张大千传奇人生中的一大“名片”，更将“石涛”与“张大千”这两个名字在美术史中牢牢的绑定在一起。