器身小爆釉 清康熙青花诗文棒槌瓶 诗词歌赋，是抒发内心情感的文学表达方式。诗歌如果搭载艺术，突破语境范畴，有了具象化的载体。感官和身心都会得到触动。从而引起共鸣，精气神为之一新。瓷器装饰艺术发展到清代早期，从原材料到工艺过程，已经完全成熟。到康熙中期，国家统一。皇帝尊崇汉文化，利用汉族文人处理国事，稳定社会。此举获得了文人阶层的拥护。王铁萧写了《圣主得贤臣颂》来歌颂康熙，并且其文制作为瓷器盛行一时。康熙御窑有十二花神杯，是诗画相配的雅器。这些诗文瓷器的盛行，就来自于康熙皇帝本人的深厚汉文化知识。康熙朝社会自上而下形成了一种文艺之风。这为艺术创作带来了多元的发展。仅瓷器一项，摹古创新，品种之丰富已经超越前古。表现在创新上，器型创新是一大亮点。纹饰装饰不仅是釉色丰富，绘画风格和技法也独领风骚。无论哪种创新，都在审美上贴合文雅标准。这是社会崇尚的主流思想决定的。 我公司6月29日拍卖的清康熙青花诗文棒槌瓶，就是康熙朝新创的器型。棒槌瓶腹部以上下开窗形式绘写四景配四诗。把在宣纸上书画的技法用于瓷器创作上，不同于匠师描摹粉本，将丹青置于瓷上的装饰手法这在陶瓷史上前无古人。 画中以景物为题，借景题诗抒发真挚的情感。流畅的行书，笔力随诗文字义而收放张驰。四幅书画分上下两层装饰，表达的是春花秋月，实则抒发的是人世沧桑和故园山河。以四季轮替为轴展开棒槌瓶的画卷。首绘双犄牡丹倚石而开，故意将花头比例放大，以表现牡丹花王的华贵。题诗：“独占春光向玉堂，佳名容貌百花王。妖娆西子含羞态，酊酩杨妃逞艳妆。”诗前两句写世人将牡丹植玉堂之上，并赋予花王的地位。后两句把牡丹开花拟人化：娇态如西施含羞，逞艳似贵妃醉酒；再绘一从菊花，引蝶伴舞。题诗：“三径虽荒尔尚存，故将秋色占衡门。”西汉蒋诩归隐，开辟三条小路与高士交往。但历史远去，三径荒芜。晋陶渊明却写道“三径就荒，松菊犹存”。所以凌霜之菊，只开隐士衡门（衡门就是简陋到只用一根横木作为门的居所）。瓶下腹绘题两景。首图绘崖边水际、秋枫空亭，题诗：“碧潭澄清影，丹枫零飞红。”月映碧潭，清朗幽寂。空亭丹枫，霜叶正红。另一图绘雪漫山河，渔舟独去。题诗：“山色隐残雪，树里疑银装。”千峰藏于积雪，翠色披上银装。四景四诗看似描绘吟咏花与景。实则用典故和暗喻方式表达状物情怀。牡丹开在玉堂，霜菊傲于衡门；月朗水清然无人问津，渔舟向雪却有迹可循。此棒槌瓶诗书画印为饰，挥毫弄墨，光风霁月，浓缩提炼高雅的生活趣味，表现中国人厚德载物的恢弘气魄。正是我们千秋家国文化魅力的所在。