Nikolai Fechin (Russian, 1881-1955)


Still life with daisies signed in Latin (lower left)oil on canvas61.3 x 51cm (24 1/4 x 20in).
|ProvenanceAcquired by a private American collector at Biltmore Galleries Los Angeles, California/Scottsdale, Arizona, 1986ArchivesArchive Nedra Mateucci Galleri, Santa Fe, NM, USA, reproductionArchive GP Gallery, Santa Fe, NM, USA, reproductionLiteratureG.P. Tuluzakova, Nikolai Fechin, Zolotoi vek, St. Petersburg, 2007 (reprint of 2010, 2013), p. 153, illustratedG.P. Tuluzakova, Nicolai Fechin: The Art and the Life, Fechin Art Reproductions, San Cristobal, 2012, p. 397, illustratedFechin's artistic legacy is mostly dominated by his mesmerising portraits, however throughout his life he executed a few remarkable still lives. The offered lot, Still life with Daisies, was most probably painted in the 1930s when Nikolai Fechin moved from New York to Taos, New Mexico. After developing tuberculosis doctors recommended the artist to move to a drier climate. Taos - a developing art centre in an outstanding natural setting – became the artist's home for many years. This period became one of the most fruitful and bright periods in his artistic career. "Taos possessed some important elements which appeared to be exceptionally attractive for everyone. It was primarily the natural beauty of the place but also the cultures of the Pueblo and Spanish-American heritage" (Galina Tuluzakova, Nikolai Fechin, 2007, p. 233). After moving to Taos, the artist focused on a new style of painting. Inspired by the rich culture of the native people, he found freedom in colour and his brushwork became broader and freer. Fechin's artistic approach became focused on revealing internal form and essence of his subjects as the artist experienced the influence of the bright colours of local nature and Taos cultural heritage. The artist's palette changed; he began gravitating towards intense colours; contrasts between tones became more evident. In the present work, Still life with Daisies, the saturated and dense earthly tones of browns and reds are juxtaposed with fresh and delicate whites of the daisies. Here, Fechin creates depth and volume by varying thickness of paint impasto, intensity of brushstrokes, and by utilizing the texture of the tinted canvas visible to the viewer. "The principle of construction remains the same, whatever the form is. So the artist should begin by studying the essence of form... As soon as that understanding is formed - what the artist wants to portray and by what means – he must begin to construct, to sculpt... Once the form is created, the construction lines which helped in the initial process disappear, simply contributing to the realism of the form..." (N.I. Fechin, Iskusstvo, Manuscript on Russian Private archive, USA, p. 38). We are grateful to Galina Tuluzakova for her assistance in cataloguing this lot.Творчество Николая Фешина в основном известно зрителю по его завораживающим портретам, однако за долгий творческий путь он неоднократно обращался и к другим жанрам, например, натюрморту. Представленный на предстоящий аукцион "Натюрморт с ромашками" скорее всего был написан в 1930-х годах, когда Николай Фешин перебрался из Нью-Йорка в Таос, штат Нью-Мексико. После продолжительной болезни, доктора посоветовали художнику переехать в местность с более сухим климатом. Таос - развивающийся центр искусства с яркой природой, стал домом художника на много лет. Таоский период является одним из самых плодотворных и сильных в его творческой карьере. «Таос обладал некоторыми важными элементами, которые оказались исключительно привлекательными для всех. Это была прежде всего естественная красота этого места, а также культуры Пуэбло и испанско-американского наследия» (Галина Тулузакова, Николай Фешин, 2007, с. 233). Можно с уверенностью сказать, что в Таосе начался новый живописный этап Фешина. Вдохновленный культурой местных жителей, многократно позировавших для портретов, художник обрел свободу в использовании цвета, его живописный мазок стал более свободным и широким. Художественный язык Фешина, основанный на построении внутренней формы, обогатился благодаря яркому колориту южных цветов. Палитра художника изменилась, в ней стали преобладать интенсивные оттенки, контрасты между тонами стали более сильными. В «Натюрморте с ромашками» теплый и глухой фон с преобладанием красных и коричневых цветов противопоставлен ярким белым ромашкам на первом плане. Художник лепит форму, используя многочисленные динамичные мазки, линии, а также текстуру холста, видимую для зрителя. «Принцип построения остается неизменным, независимо от формы. Поэтому художник должен начать с изучения конструкции формы... Как только появляется идея - то, что художник хочет изобразить и каким образом - он должен начать структурировать, организовывать... После того, как будет создана форма, линии, которые помогли в ее постепенном строительстве, перестают существовать, они просто участвуют в реальности формы...» (Н. Фешин, Искусство, Рукопись по русскому частному архиву, США, с. 38).Мы благодарны Галине Тулузаковой за помощь в описании данного лота.