出版：|1.总第102期，画廊杂志社，2005年5月，页80-81。|2.，广西美术出版社，2008年2月，页114-115。|3.，文化艺术出版社，2009年10月，图版41。|4.，浙江人民美术出版社，2010年2月，页55。 款识：|入眼荒寒一洒然。抱石写。|钤印：「新渝傅氏」|鉴藏印：「舒惠根印」 |展览：|「纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展」，保利艺术博物馆，2009年10月30日-11月10日。||来源：香港苏富比2004年11月秋季拍卖中国书画LOT 610。||说明：|1.此作经傅抱石家属认定为1942年傅抱石「壬午重庆画展」的「石涛组画」之一，题签为傅抱石自题签。|2.原藏家舒惠根，浙江杭州人，1949年后供职于杭州文物商店。||亚洲重要私人珍藏（LOT 349-354）||读傅抱石感言|叶宗镐/文|这是一幅四十年代早期的作品，与、等作品的画面、构图、题材等虽不一样，但是画法、笔致以及体现诗句的思路，画面构成的独特手法却都完全一致，都属于先生求变、求新时期创造性的作品，先生自己则称之为「尝试性的制作」。|石涛上人曾作山水画八幅，其第三幅款题「入眼荒寒一洒然」，仅此一句，未见全诗。石涛之作常有此种情况，如「试看千山云起时」、「秋风吹下红雨来」等画，也都只题「独脚诗」一句。||抱石先生此作，亦就「入眼荒寒一洒然’诗句为题而创作。先生未见过石涛原画，只是根据诗句意境以自己的理解，主要营造一种荒寒、冷隽之美的景象。前面讲过，以此作之风格看，大约作于1942年初，甚或更早。此时先生正处于绘画的「变法」时期，作品既不同于此前之比较传统的笔墨，也还未见此后的被人称作「抱石皴」的全新画法，呈现的是一种非常特殊的「过渡时期」的面貌。当时他是在提倡「写真山水」的原则下，「欲使自然为图」而创作此画的。……先生决心走出新路，他抛弃了陈旧的山水画老套路、老程序，汲取了西方绘画的透视、明暗等素描方法，画面上很少用或完全不用传统的线条和皴法，而以水墨的浓淡，表现体积和远近。此幅及、就是在创新变法的意念下，以这种新技法进行创作的「尝试性的制作」。|然而尝试的结果，先生觉得「‘线’的味道不容易保存，纸也吃不消」，这话说的是，此幅也是一样。由于景物的体积、远近、块面等等的表现，全靠的水墨擦染，当然线条少了。而多次的擦染，薄薄的宣纸，当然也经不住—后来，由此的画法，这种新旧交替阶段的过渡的特殊方法所画的作品，就不再出现了。正因如此，此类作品是非常罕见的，也是最为难得，最为珍贵的。||作者简介：|叶宗镐（b.1938），江苏徐州人。擅长雕塑、水墨画。1961年毕业于中央美术学院雕塑系，历任江苏省美术馆一级美术师、江苏油画雕塑院院长。代表著作有、、等。|一九三九年春至四六年秋之间，傅抱石先生一家寓居重庆西郊金刚坡下的简陋茅舍，羁留蜀地前后八载，正是其艺术创作进入成熟的顶峰时期。此地山势雄奇，云雾缭绕，茂郁野芒又不失秀润。茅庐则左依山坡，背靠松柏，傅抱石在此生活虽然艰苦，巴山蜀水却给予他取之不尽的创作灵感。在中，抱石先生曾多次提及金刚坡独特的地理环境对其艺术的影响：「以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不仅。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本……画山水的在四川，若没有感动，实在辜负了四川的山水。」金刚坡孕育出了傅抱石极具个人风格的绘画语言，构思大胆，笔墨淋漓，虽然部分作品经过提炼逐渐形成日后入画的典型题材，但某些独一无二的「尝试性的制作」，却成为这段求变、求新的过渡时期之鲜明标志。本幅即属显著的例证，从画法、笔致分析，应作于1942年初，甚或更早。|石涛上人曾作山水八幅，其第三幅款题，仅此一句，未见全诗。金代诗人元好问虽在中作道「官街尘土雾中天，入眼荒寒一洒然。大似终南山下看，北风和雪卷苍烟。」傅抱石显然无意表现全局，而是取其一句，抒写胸臆。先生亦未见过石涛原作，只是根据诗句意境加以理解，心中如此气概，恐怕其他摹古人诗意的画家难以望其项背。|画中构图奇俊，巨石如屏障遮挡于前，几株枯树夹杂傍生，枝桠戟张如爪，营造出一丝荒寒冷隽之美；两侧峭壁愕然耸峙，间裂小道直入峡谷。突有苍虬凌空屹立崖壁，纵横山谷，与峭壁形成框架，引人落目于画面主角之上。穷谷处，只见瀑布层叠三段流泻而下，两名高士立于飞瀑前，蓝衣者负手而立，身旁白衣者伸臂指点，二人似静观流水，聆听徘徊于山川间的天籁，体味万物之大道，甚得洒然遗世之意趣。画家如此悉心布局，并非让观者一目了然，而是刻意营造出层层推进的景深，引人入胜，尔后豁然开朗，别有洞天，感同身受观瀑者所处的玄妙意境。在造境过程中，抱石先生倾注了自我的理想和审美，体现其画作「大笔挥洒，小心收拾」的特点。|运墨上，此幅正处于先生绘画的「变法」时期，既不同于此前较为传统的笔墨，亦未见后人称道的「抱石皴」，所呈现的是一种极为特殊的过渡面貌。时值先生提倡「写真山水」、「欲使自然为图」，决心抛弃陈旧套路，汲取西洋绘画的透视、明暗等素描手法，画面上少用甚至不用皴法，而完全靠水墨的浓淡、擦染，来表现体积和远近。然而，薄如蝉翼的宣纸经不住反复渲染，此类新旧交替的「实验性创作」也成了孤品。正因如此，叶宗镐先生曾评价此幅「非常罕见，也是最为难得的，最为珍贵的。」|一九四二年，时近不惑之年的傅抱石在重庆举办「壬午画展」，将入蜀四年来积累的画作精选一百幅公之于众，分作山水、诗意、人物、临摹四类。据画家家属目见此幅的原样装裱及签条题写方式，认为应为此画展中之一。虽此展览无详细清单流传于世，但从作画风格及装裱分析，实属无疑。