出版|《今日中国艺术家—尚扬：大风景的喟叹》四川出版集团及四川美术出版社 成都 中国 2007年（图版，第98页） 款识：S.yang（右上）；灶台 尚扬 Shang yang 1988（画背） |来源|佳士得 香港 2012年5月27日 编号 2396|现藏者购自上述拍卖||尚扬|由于文明发展，尚扬对大自然秩序被破坏的反思，在他的观念风景中，隐含着对社会文化与环境变迁的理解，他将不同文化形态与讯息变动，以多元表现手法呈现当代抽象风景。希望藏家们对尚扬的艺术发展历程有更全面与清晰的认识，春拍我们囊括1988年介于「黄土」系列与「大风景」系列之间的《灶台》（Lot 190），作品保留具象风格，结构上则属于几何抽象表现的形式；1995年创作的「有阳光的大风景」系列，呈现人类生存状态被分割的人文景观；以及2010年以后「后大风景」时期的「E地」系列、「H地」系列，将山水回归最基本的几何表现。创作时间长度跨越二十余年，演绎尚扬从半具象至抽象风格思路的完整蜕变，并纪录中国改革开放后社会的递变。|黄土高原时期：生存状态的原始风景|尚扬1981年开始前往秦晋高原写生，他以质朴的方式纪录黄土高原居民生存的状态，使用大面积的黄褐色调，将人和生活环境周遭浑然天成的笼罩于单一色系中，象征自然与人的和谐共存，开创著名的黄土高原系列。创作于1988年的《灶台》，不再采用对于居民的写实刻画，但依然保留此时期鲜明标志「尚扬黄」单色调大面积的用色，艺术家使用粗犷流动的轮廓线、夸张的色彩与香炉和脸谱的图腾营造画面质朴的乡土性，呈现艺术家对农村生活的礼赞与歌颂。此时期尚扬已不着重于如《黄河船夫》对居民生活情境场景的再现，而是尝试使用象征农业社会生活中心的灶台，暗示一个区域文明的发展现况。这个象征性的物件，不单说明黄土高原居民生活状态，在表现方法上也说明尚扬从写实过渡至抽象风格，而画面中几何图形的出现，间接预示尚扬往后观念风景的重要开端。|尚扬说：「后现代社会的根本景观是莫名其妙的混乱和碎片化，各种毫不相干的事物与碎片会同时出现在同一空间，比如广州这个城市，各种传统的、现代的、奇高无比的、奇矮无比的、金碧辉煌的、破败丑陋的、洋气十足的、土里巴几的建筑与人混在一起，传统社会的等级秩序与有机整体性被彻底地破坏了。」|大风景系列时期：生存空间秩序重建的社会风景|1991年初冬，尚扬自叙：「我从长途车里回望渐渐远去的大雪覆盖的黄土高原，在一片被白色抹去的风景里结束了我的十年纪行。」此时尚扬来到广州，在大城市中强烈感受中国开放改革后，文明发展带来的负面效果，生活环境与社会环境的破坏，进而影响人与生存空间的和谐。他以不同质地与颜色形状的拼组，象征异质文化空间在传统与现代、东方与西方结构上的重建，「百纳布山体拼装结构」表现技法开始「大风景」系列的基本架构。|「因为九十年代以来我比较关注环境的变化，就是人的生存状态，在这种变化的环境里头，好像出现了很多，比如说内心纷繁的状态，这种东西是一个客观的东西，投射到我的心里面，人的心里面的东西也投射到这种环境，它的用意、用心，由于人欲望这些东西，所以给风景带来很大的变化。」|-尚扬|创作于1995年的《有阳光的大风景之一》（Lot 191） 和《有阳光的大风景之二》（Lot 192） 主体依旧是山型风景的轮廓，内部填充着各色地层剖面的拼组，构图上除了添加前一年开始关注的火山喷发，尚扬尝试使用许多时代性的图示，像是代表商业资本主义的英文字「Sale」与科技产物－飞机与电脑，这些多元的视觉语汇，丰富此阶段的作品的当代性，更明确指引尚扬论述的议题，同时将「大风景」系列推至成熟与高峰阶段。范迪安也曾赞赏尚扬：「他的天才在于能够把握图像符号的类似性，把传统和当代的图像都看成一种生态系统，把它们放在化合与转换的过程中去解释，从而消弭了传统图标与当代图像符号之间的差异性，使得物质的状态和主观的状态在这种组合中形成诗意的关联。在这个意义上，他使自己从传统型画家变成了一位当代型画家。」|《有阳光的大风景之一》和《有阳光的大风景之二》在细节的铺成上，集合前几年此系列作品的精华，尚扬运用零散的图示，分别表达他对人与环境变迁、以及人类生存空间前景的忧虑。《有阳光的大风景之一》嵌于山腰「Sale」的英文字，暗示西方资本主义的进驻，而共处在一个空间的三种不同颜色的种族融和拥有一对翅膀的飞行电脑，暗示文化环境与种族关系由于科技发展后的大变革。《有阳光的大风景之二》天空中的军用飞机、工业管线与林立的大楼，分别占据山的一角，倾倒的垃圾是画面中心，右下角的热带植物，象征艺术家对于工业发展环境破坏的担忧。|后大风景系列时期：焠炼后的抽象风景|象征性视觉图示1996年开始淡出「大风景」系列，淬炼之后的是几何的纯化山景，沿线发展「E地」系列、「H地」系列、「R地」系列、「M地」系列，这些不同的字母系列分别以不同的山型，表现非区域地理的风景特征。一开始的《E地系列》（Lot 193） 延续层次拼组的山型为主要造型，阡陌纵横的田地分割山脉的景色，象征人为开发的痕迹，尚扬简化过往的视觉图腾，借鉴中国传统山水的表现方式，以简朴疏淡体现浑厚悠远的意境，开启纯粹山水意念的几何表现。|「H地」系列开始于2002年，有别于「E地」系列单一主体高原的构图，此系列作品多是两个山头并列的三角形，象征两方势力的对抗。《H地 - 13》（Lot 194） 以及《H地 - 20》（Lot 195） 是尚扬对大量媒材尝试后的反思，使用油彩的反复堆迭，呈现凹凸与龟裂的肌理效果，藉由笔触的来回运行象征人类文明发展的轨迹。《H地 - 13》左侧的长方形色块覆盖稀薄的油彩，画布的纹理被深褐色衬托更加明显，暗示未经开发原始的状态，与右侧油彩斑驳效果的山头产生强烈的对比。《H地 - 20》左边的山表层是凹凸的肌理，右边则是由几条直线分割山脉，线条象征是理性与文明的刚性，切割着原始的风景。「H地」系列作品皆是以两个对立几何载体述说对比关系，尚扬将图腾拼组式风景升华精炼为抽象风景，将他的「大风景」系列推进下一个里程碑。|此次所呈现的尚扬系列创作，《灶台》、《有阳光的大风景之一》、《有阳光的大风景之二》、《E地系列》、《H地 - 13》和《H地 - 20》尚扬皆使用多元的象征性的语汇，对大众发出身为当代艺术的社会责任，对文化与环境变迁的关切与警示。|「风景的概念代表了我对社会的理解，把不同的形态、信息、符号碎片似地一块一块随意放在一起，这不就是九十年代初期的社会风景在人们心中留存下的印迹。」|-尚扬