出版：《常玉素描与水彩全集》，衣淑凡编，台湾台北财团法人立青文教基金会，2014年，电子附录第44页，编号D0515 来源：法国私人收藏说明：签名位于右下：玉常玉SAN YU （Chang Yu）1901-1966年长常玉三十七岁的长兄常俊民在其家乡四川南充开设“德合丝厂”，因利润丰厚，为其赢得“常百万”的封号。家人在常玉的幼年教育中倾注了大量的心血，不吝钱财，聘请当地水平最高的先生为常玉授课。父亲擅长绘画走兽，空暇时间亲自督导。常玉对中国传统书法有着浓厚的兴趣和过人的秉赋，遂拜入四川书画名家赵熙门下习字。1912年，清朝政府封建统治被推翻，中华民国建立，新政权局势不稳，旧势力暗流涌动。军阀的专制与西方列强的侵略，使国家内忧外患。日益积累的反抗情绪，终于在1919年达到巅峰，五四运动爆发。广大知识分子远渡重洋，前往欧美国家学习，以寻求“现代化”的救国大计。常玉或许也是受到这波热潮的激励，1921年只身前往千里之外的法兰西。与其他“勤工俭学”的中国留学生不同，优渥的家境让常玉免于金钱限制，可以随心所欲地畅游。在大哥常俊民的慷慨资助下，他在巴黎恣意探索。彼时巴黎社会崇尚的自由精神与经济的繁荣是那个时代中国人遥不可及的奢侈，但对于常玉来说皆唾手可得。他仿佛成为一位巴黎人，摒弃保守封建的过去，过着闲散滋润的生活。抵达巴黎不久，他便结识了公费留学的艺术家徐悲鸿，二人交换了一幅各自创作一面的双面画。常玉的水墨水彩速写《牡丹》与徐悲鸿的炭笔速写《驯狮图》展现了二位扎实的中国画功底。十年之内，徐悲鸿的画风几乎没有变化，常玉却积极钻研西方绘画的精髓，定义中国新绘画。随徐悲鸿夫妇旅居德国两年之后，常玉于1923年回到巴黎，进入蒙帕纳斯的大茅屋学院进修艺术。成立于1902年，大茅屋学院有别于传统美术学院，倡导宽松自由的学习氛围，鼓励新兴创作。这种无拘无束的氛围，备受艺术巨匠保罗·高更（Paul Gauguin）、阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）以及阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的青睐。常玉学画期间并不拘泥于传统的模特绘画，更别出心裁地将他周围的人用笔墨转化成为裸女，跃然纸上，这个做法不仅没有遭到同学的反对，反而大受欢迎。他的裸女简洁轻快，线条连贯，只需稍稍几笔便勾勒出颇具神韵的裸像。这种东方式的神秘构图使常玉在同学中备受欢迎，他一开始创作，周围便聚集了广大旁观者。二十世纪20年代的这十年，常玉大约创作了2000余幅水墨与水彩素描，大多为裸女和着衣人像。可好景不长，1931年常玉长兄常俊民去世，家中经济每况愈下，工厂倒闭，常玉每月的生活津贴戛然而至。这般晴天霹雳让常玉陷入从未有过的贫穷，有时甚至食不果腹。但常玉并没有打道回国的意愿，他选择留守巴黎这个艺术中心，而不是像其他留学艺术家一样回国担任公职，办展获取名望与钱财。他在巴黎又奋斗了几十年，直到1966年因瓦斯泄露于巴黎逝世。常玉身后留下了一大批艺术瑰宝，但却因客死他乡，无人挂记，这些作品被当做旧货处理，成箱成捆在法国巴黎德鲁奥拍卖行低价出售。幸亏，几位艺术经纪人与收藏家慧眼识珠，其中包括尚·克劳德·希耶戴（Jean-Claude Riedel）、米歇尔·哈巴尔（Michel Habart）、尚·方斯瓦·毕朵（Jean François Bideau）以及陈炎峰等，购入常玉的画作，整理与编辑，才使得这批中国现代艺术的精品免于历史尘埃的掩盖。拍品1024、拍品1025以及拍品1026均为常玉典型水墨人像，线条唯美，简洁流畅，并附有常玉手绘钤印或其天官赐福财神像朱印。三件作品展示了女性不同状态下的美感，有褪尽衣物后展现的浑圆丰腴（拍品1024），静坐吸烟时的迷离眼神（拍品1025），还有好似阅读书籍时的深沉思索（拍品1026）。水与墨的调和，看似简单，却又包罗万象，常玉的水墨素描完美诠释了中国画的留白，融入西方的焦点透视并加以放大，创作出绝妙的人体造型。