款识：A62（右下） 说明 来源法国 巴黎 Denise René画廊义大利 私人收藏佳士得 巴黎 2017年6月7日 编号6英国 私人收藏欧洲 私人收藏附艺术家基金会所开立之原作认证书此作将收录于由艺术家基金会正在编纂的《约瑟夫・亚伯斯作品集》「颜色是艺术创作中最重要的媒介，而我们从来不真正看见我们所见。在变换的光源之下，甚至在不同的心情之下去接近色彩，产生的观感也是每分钟在变换。而在最后，对色彩的探究便是对我们自我的诘问。」─约瑟夫．亚伯斯约瑟夫．亚伯斯二十世纪初期，第一次世界大战结束后，重视传统美学的古典主义建筑和设计，在四处革命的社会背景之下变得不合时宜，现代工业设计领域迎来一次全新的革命运动，也就是包豪斯。包豪斯最初是当时德国建筑师沃尔特．格罗佩斯成立的一所设计学院。而后包豪斯更是发展成为现代艺术及设计中最重要流派之一，以形随功能和少即是多的设计创作原则与二十世纪现代艺术重要流派极简主义及奥普艺术的诞生及发展息息相关。约瑟夫．亚伯斯1920年进入包豪斯设计学院学习玻璃绘画，而后由于其出色表现，受聘为包豪斯学校的教师。1950年起担任耶鲁大学设计系主任。除了是影响了几代艺术家的伟大教育家，亚伯斯更是二十世纪冷抽象体系之下最重要的艺术家之一。由于其对极简主义的推进，及作为美国奥普艺术最著名的先驱艺术家，亚伯斯作品为泰特美术馆、大都会艺术博物馆、古根汉姆美术馆等世界顶尖美术馆所收藏，早在1955年便受邀参加第一届卡塞尔文献展，更是于1971年大都会艺术博物馆便为其举办了个人特展，可见亚伯斯于西方艺术史地位之显赫。1950年代末期，亚伯斯开始创作「向方形致敬」系列，这也是艺术家一生中的代表之作。此次上拍作品《向方形致敬》（Lot 131） 正是艺术家在1962年创作的「向方形致敬」系列之一。「向方形致敬」系列均以大小的正方形色块进行迭加或排列，通过对冷暖色彩色调的精密分析及运用，将颜色以或冲突或相互映衬的方式呈现于画面中，以追求色彩纯粹的表现力。在众多的几何图形线条中，亚伯斯对正方形有近乎偏执般的独特偏爱。「长久以来，圆形仿佛总是愚弄我，使我不知它到底是否静止还是运动，如果一个圆形在滚动，由于它的线条，你是看不见的。相对的，方形则诚实多了，我可以知道它就停留在四条边界线的其中一条之上，通常是作为基准的水准方向那条。同时，我认为方形是人类的产物，因为你无法在自然界中看到一个方形。但后来纠正了自己的想法，因为正方形存在于盐的晶体中，我们每天都能使用到的盐，但我们仍需要用显微镜才能看到…总而言之，我还是认为方形是人类的产物，而这个想法，使我异常兴奋。」除了对正方形的极致探究及运用，《向方形致敬》同时可见艺术家对色彩应用的深入挖掘，探讨观者与色彩之间的关系。亚伯斯认为因明度，色调和色相的不同，大自然中的颜色是无穷尽的，更是无法用语言形容的，只能由观者自行体会。「为了有效的使用颜色，必需了解颜色是有欺骗性」在其环境色不同时，色彩所传达出张力与情感可以完全不同。画面外围是冷色调的墨绿色，中间是偏橘的深黄色，再中间则是较浅的黄色。在冷色调的墨绿色对比之下，橘黄显得更为沉稳收敛，而中心的黄色方块则更为出跳，冷暖色调的对比映衬，使得画面有种前后推移的空间移动感。画面中正方形边缘线条之间的比例也是经过艺术家精心思考排布后得出的。可以三个正方形看到上边宽下边窄，两边距离均等，形成重心下压的视觉效果。且三个正方形边缘之间的距离由外向内增大，暗示了面积上的变化而产生收放的视觉感受，同时以每个正方形间细微差异的笔触构成变化，透露出艺术家对于每处细节的精心构思。亚伯斯对色彩的应用及理论探索影响了而后几代的艺术家及艺术流派发展，作品《向方形致敬》全面地呈现了色彩与直线间的精确呼应关系，是艺术家兼具有系统性、秩序性、实验性的融会贯通之作，是藏家们能一窥西方现代大师顶级作品的契机，实属难得。