款识：©R. INDIANA 2009 III/IX（底部）艺术家钤印 说明 版数：3/9来源直接得自于艺术家工作室美国 保罗哈博 Rosenbaum画廊 欧洲 私人收藏附 美国 保罗哈博 Rosenbaum Contemporary所开立之原作保证书罗伯特·印第安纳20世纪50年代晚期，罗伯特．印第安纳选择移居纽约这个汇聚艺界精英、促进多元化思想迸发的世界级艺术枢纽，正如很多同时期的艺术家一样，他受到了时下消费主义和流行文化的强烈影响，并决定以此为灵感源泉进行艺术创作。在一些最初的符号性迭涂创作后，印第安纳以被大众强调与追捧的美国式符号文化为根基，选取了世界公认最饱含情感的、经他多年反复斟酌理解的单词：LOVE（爱），并结合19世纪美国干草公司印刷模板的字体呈现形式，创作出了此后在他的艺术生涯中最重要，也是至今都为全世界所知与追捧的「LOVE」系列作品，藉此奠定了他在美国普普艺术家中不可撼动的地位以及对后辈的影响力。「我想让世界充满希望」2008年，已达80岁高龄的印第安纳，早已移居小岛过着清静远离世俗纷争的隐居生活。这位与其他普普艺术家相较颇为与世无争的老人，以与《LOVE》十分相似的排列组合创作了《HOPE》，「HOPE」的直译为「希望」，艺术家以看似最简单，但也是最具个人代表性的方式表达了自己对的当下社会发展的美好愿景。HOPE这个简短的词组在印第安纳的诠释下所蕴含的强大力量早已超越了其简单抽象的外观，它仿佛一剂可以治愈一切的灵药，成为当时美国甚至全世界的民众希望的寄托标签，正如印第安纳所阐述：「我想要帮助下一代定义未来的方向，《HOPE（希望）》的出现正合时宜」。文字符号的艺术性隐喻《HOPE》（Lot 132） 围绕印第安纳「文字视觉化」的创作理念，将「H」、「O」、「P」、「E」四个字母上下排列，这个四方形的对称整体消解了单词仅作为讯息传递符号原有意义，被赋予新的生命与含义。雕塑中被斜置的右上方字母「O」，仿佛承载着「HOPE（希望）」这个单词本身的含义，在原本平静稳定的框架下用活泼戏谑的姿态遥指远方，那是遥不可及的未来与近在咫尺的希望。雕塑外观红色的色调灵感取自于Phillip 66汽油公司的消防车（他的父亲曾于美国经济大萧条时期被调入这家公司），是印第安纳对父亲缅怀与追忆的最佳印证，而立体字母内侧简洁纯粹的白，与红色形成视觉上冷暖的冲撞与情绪上热烈与平静的融合，「HOPE」四个字母在这样的映衬下更富灵性，仿佛在向观者传递一种讯息—文字所蕴含的能量不可小觑。印第安纳的雕塑完成了将原本只表现于二维空间的理念引入三维立体的蜕变，从视觉上以更富感染力的形态唤起人们内心对美好的祈愿。现如今，这个标志性的艺术符号已作为地标遍布全世界，成为跨越无论种族、年龄、性别的普世符号。印第安纳曾说：「在某种程度上，我关注的是作品本身…所使用单词的原本含义即为这件作品最好的诠释与定义…」，《HOPE》抽象的结构下所蕴含的诗意与叙事性像一首抒情的唱曲，不断提醒着人们：永远不要失去希望。