出版《云裳—彭薇画展》万玉堂画廊 香港 中国 2007年（图版，无页码）《彭薇》耿画廊 台北 台湾 2010年（图版，第82-83页） 款识：彭薇 2005年画（右下）钤印：薇 说明 亚洲重要私人收藏展览2007年9月19日-10月2日「云裳—彭薇画展」万玉堂画廊 香港 中国彭 薇福寿如意彭薇在传统水墨画的题材与技法中，以当代视角与创作媒介为国画注入了一丝实验性的色彩，她的作品从遗石、华服与绣履等，无不体现了自身独特的艺术语言。她钟情于中国古典的工笔技法，同时也在画作中融入了人们所熟知的传统水墨画的载体以及笔墨规则的思考，继而创作有着别具一格的审美洞察力的当代作品。陈丹青曾评价彭薇「锦绣」系列「兼具中国画的古典雅趣和后现代的符号性简洁」，与中国传统水墨如出一辙的是对于技法的注重，她对颜色以及水墨的掌握都十分精细严谨，除此之外她的作品中又带有着某种「戏谑」与「重构」的味道，在如此自由的表达方式里，我们可以看到传统与当代理念的奇妙化学反应，传统文本与当代观念在她的作品中得到了和谐的统一。本幅画作是「锦绣」系列的《福寿如意》（Lot 144），绘就的是明万历朝黄缂丝十二章「福寿如意」衮服。衮服是万历皇帝祭祀时所穿，织有十二章纹，即「山、龙、华、虫、日、月、星辰、宗彝、藻、火、黼、黻和粉米。」，这些图案都是意在提醒皇帝要明察秋毫，为天下苍生谋福祉。彭薇对这件华丽的衮服进行了同比例、同尺寸的精准描绘，值得一提的是，这件衮服于北京明十三陵的定陵出土时经历了严重的碳化，使得布料残缺不全，艺术家选择参照刚出土时的「原来面貌」而去描绘，而非参考经过专业修复团队进行复原以及复制的版本去补全缺失的部分。其用色没有选择明度较高的黄色，而是利用明度较低带有一些透明感的颜色来描绘这件距今约有500年历史的文物，画面中的衮服隐隐泛青，艺术家用细腻的笔触描绘出这件衮服于明代皇陵中留存数百年后重现的面貌。在彭薇的笔下，这件珍贵华美的万历帝衮服带有着时间的印记，仿佛诉说着那久远年代的故事，意境高古。由此可见彭薇的艺术创作有一种明显的「恋旧」情结，她从传统服饰入手，以这种怀古的方式去追寻已逝去的时空，与她在技法中强调的下笔时机所体现出的时间感得到了巧妙的呼应。彭薇在「锦绣」系列中追求克制与含蓄，通过一种精细又清新的「挪用」与「再构图」的方法来重新定义传统服饰以及图饰纹样，她流畅地运用细腻的工笔以及传统中国书画水墨的晕染，将古文物重新诠释，赋予它们在当代时空的崭新意义。「很多人问我为何想到用鞋履、衣服作为艺术载体，我说我不是想出来的，而是突然遇到这个主题，它遇到了我，我撞到了它。」—彭薇