艺术家钤印 说明 来源中国嘉德 北京 2009年11月21日 编号120现藏者购自上述拍卖展览1993年「刘炜个展」克里斯画廊 费城 美国1996年「刘炜」RCCA艺术中心 纽约 美国刘 炜新文人画刘炜于1989年从北京中央美术学院版画系毕业，随后他和方力钧于1991年在北京外交公寓一同举办的画展引起了栗宪庭的关注。也正因为这个展览，栗宪庭提出了「玩世现实主义」的概念，为刘炜的艺术生涯起到了关键的推进作用。当时26岁的刘炜在画布上表现「革命家庭」系列，符号的选择与他军人世家的背景有着紧密的关联性，画中各种政治隐喻和玩世不恭的态度，配合他独特的用笔方式，使他得到了「才情画家」的称号。同一时期所创作的纸本作品，则是以情色作为主题，因媒材的特殊性更加彰显了他的抒写式笔触，深刻表达出当代价值观的混乱情绪。刘炜的《京城艳妇图》（Lot 145） 为一组七件的纸上作品，分别创作于1989及1993年，也是他毕业以及首次参加威尼斯双年展的同年。刘炜这个时期的纸本创作被栗宪庭归纳于「新文人画」，同辈艺术家则被他称之为「泼皮群」，这些作品有着肆意夸张的文人墨戏线条，画面中布满东倒西歪的题款字体和东拼西凑的题画诗，艳俗的红、绿色系彩墨更加深了他主题「性」的诠释。刘炜在人物刻画上采用漫画式的滑稽形象，夸大的肌肉线条、奇装异服和各种歪七扭八的脸部形象，搭配小品似的闲散情趣，给人一种结合泼皮、幽默、讽刺和荒谬的古怪感受。艺术家用了揶揄和变形的图象刺激观者，将之带入更深的思索。「丑美」在此是艺术家对于现实社会的评语，刘炜形象化了鲁迅所言「红肿之处，艳若桃李；溃烂之时，美如醴酪」中那属于中国近代社会的「腐败之美」，低俗，虚伪，人们却也打死不肯睁眼直视其不堪，反倒欣赏其美的荒诞现象。栗宪庭曾针对「玩世现实主义」的艺术家评论道：「人及其个性、私生活还得不到社会普遍尊重时，无形的压力仍然对他们构成一种自觉不自觉的心理负担，这使他们的艺术充满了既嘲笑社会又嘲笑自己的痞气和幽默。」《京城艳妇图》表达了刘炜在那个时代背景下最为真实的生存状态和直觉感受，透过他的画笔，后人得以一窥当时艺术家的心境和对于现实社会的直观情绪。刘炜以纸本创作的各种可能性，深刻探讨了其在当代语境下的生命力，纸所包含的中国传统文化内涵在他的笔下有了崭新的延续，刘炜与纸碰撞的结果也是传统衔接当代的绝妙缩影。他在90年代中期后逐渐离开符号象征的束缚，也表示了他走出「玩世现实主义」的限制，《京城艳妇图》不仅是早期的创作精华，更是刘炜「玩世现实主义」最具中国传统元素及内涵的罕见作品。